ארצות הברית: גביע העולם בקולנוע
כאשר מתייחסים לקולנוע שנעשה בארצות הברית, אנו בדרך כלל מחשיבים אותו באופן מטונימי כקולנוע הוליוודי, תעשיית הקולנוע החשובה והמשפיעה ביותר על פני כדור הארץ.
עַל יְדֵי חובה לראות*
המארחת את גביע העולם בפעם השנייה, ארצות הברית של אמריקה (ארה"ב) מגיעה להשתתפותה ה-12 במונדיאל במטרה להרחיב את טווח ההגעה של כדורגל האגודות – הנקרא כדורגל – במדינה, שהעדפתו הספורטיבית נופלת באופן מסורתי על ענפי ספורט אחרים (כדורסל, פוטבול אמריקאי, בייסבול והוקי קרח).
על המגרש, זו תהיה המשימה של מאוריסיו פוצ'טינו לגרום לאמריקאים להתגבר על הקמפיין הטוב בהיסטוריה, שהושג במונדיאל הראשון, ב-1930, באורוגוואי, כשהגיעו לחצי הגמר. מכיוון שלא התחרה במוקדמות קונקאקף בשל היותו משותף לטורניר, המאמן הארגנטינאי היה צריך להכין את ה-Stars & Stripes – הכינוי שניתן לנבחרת לכבוד דגל ארה"ב – על סמך משחקי ידידות שנערכו בשנתיים האחרונות.
כאשר מתייחסים לקולנוע שנעשה בארצות הברית, אנו בדרך כלל מחשיבים אותו באופן מטונימי כקולנוע הוליוודי, תעשיית הקולנוע החשובה והמשפיעה ביותר על פני כדור הארץ. אבל מי שמסכם את ההיסטוריה של הסרטים האמריקאים כהפקה בקנה מידה גדול בדרום קליפורניה, בחוף המערבי של המדינה, טועה. למעשה, בשנים הראשונות של האמנות השביעית, זה היה בחוף המזרחי של ארה"ב, ליתר דיוק בפורט לי, ניו ג'רזי, שם התרכזה הפקת הסרטים.
הוליווד החלה להפוך למציאות עם הסרטים הראשונים שעשה שם DW Griffith, בשנות ה-10. מודעים להצלחתו של גריפית', יוצרי קולנוע רבים פנו להוליווד כדי להימנע מהמיסים שהטיל תומס אדיסון בחוף המזרחי. הם גם נמשכו לאקלים החם ולאור השמש האמין, שאפשרו לצלם סרטים בחוץ כל השנה ולרשותם הגדרות טבעיות מגוונות.
מאות, אולי אלפי, סרטים יכולים להיבחר לייצג את ארצות הברית במונדיאל הקולנוע שאורגן על ידי TemQueVer ו-Cine Mulholland, מיצירות מקולנוע אילם (שפעם נקרא אילם), מתקופת הוליווד החדשה, מקולנוע עצמאי או אפילו מקולנוע אינדי עכשווי. עם זאת, אנו מעדיפים לקרוא ליצירה שנחשבת על ידי מבקרי קולנוע רבים לסרט הטוב ביותר בכל הזמנים: Citizen Kane, יצירת המופת של אורסון וולס שיצאה ב-1941. באותה תקופה, יוצר קולנוע צעיר אז, רק בן 25, כתב מחדש את הדקדוק של הקולנוע הצפון אמריקאי.
חשוב לזכור שבאותה תקופה, סרטים הוליוודיים נטו לעקוב אחר נוסחאות נרטיביות ואסתטיות מאוד צפויות. וולס, שהגיע מהתיאטרון והרדיו, ועם חופש יצירתי מוחלט שניתן על ידי RKO Pictures, פרץ את המבנה הזה בסאטירה הבוטה שלו על חייו של וויליאם רנדולף הרסט, איל העיתונות האמריקאי. לשם כך הייתה חיונית עבודתו של מנהל הצילום גרג טולנד, שהצליח, באמצעות טכניקת עומק השדה הגבוהה, לשמור על החזית, המישור הבינוני והרקע חדים לחלוטין באותו זמן בסצנות. זה איפשר למספר פעולות דרמטיות להתרחש בו-זמנית על אותו מסך, הדורשות תשומת לב רבה יותר מהצופה כדי לפענח במה הוא צפה. לכן אין זה מפתיע שסרטו העלילתי של וולס נחשב לאחד ממייסדי הקולנוע המודרני כביכול.
*תקרה פורסם במקור בפורטל Tem Que Ver Cinema