'נדיה: סוד המים הכחולים' חושף את הצד המשעשע של Hideaki Anno
אולי אף סופר בתעשיית האנימה לא סובל מהתפלצות יותר מאשר Hideaki Annoה יוצר של ניאון בראשית אוונגליון. בכל פעם ששמו נאמר בחוגי אנימה, זה קשור לאהבתו הבלתי פוסקת ל קאמן ריידר או איך שלו עובד דרך הבעיות שלו באמנות שלו הובילה ל Neon Genesis Evangelion's מעמד שאין עליו עוררין בתור אנימה כנה באופן קיצוני שאיכשהו עדיין לא איתנו אחרי כל כך הרבה פרידות. אבל בעיקר, המגנום אופוס של אנו הסתכם בכך שהתמונה שלו לצד המילה "ניהיליסטית" במילון של וובסטר לחובבי אנימה.
בניגוד לממים של עשרות שנים שמשטחים את אננו לא מכונה עשויה בשר שיוצרת רק יצירות אמנות מדכאותאנו לא מקבל מספיק קרדיט על היותו בחור די מצחיק. ושום עבודה לא מדגימה את זה בצורה מושלמת כמו סדרת הטלוויזיה המכוננת שלו, Gainax, נדיה: סוד המים הכחולים.
נדיה: סוד המים הכחוליםמבוסס על זה של ז'ול ורן עשרים אלף ליגות מתחת לים, עוקב אחר ההרפתקה הגלובלית של שני ילדים סוערים: ז'אן, ממציא צעיר, ונדיה, אמנית קרקס צעירה. בעוד מערכת היחסים הסוערת שלהם מתחילה במקרה, היא הופכת להרפתקה סוערת קטקליזמית הודות ליהלום מסתורי שהודבק לשרשרת של נדיה, שהעולם סוער אחר כוחו. כלולים ביניהם קבוצה של גנבים דמויי צוות רקטות, קפטן צוללת מסוג קפטן הארלוק, וגדוד של מה שאני יכול לתאר רק כאנשי קלאנס ניאו אטלנטיים. תרגום: התוכנית הזו מתרחשת הרבה ב-39 פרקים.
כשהתחלתי לראשונה נדיההיו לי כמה ציפיות די ברורות. בתור התחלה, ציפיתי שהתוכנית תהיה משהו כמו אב להרפתקה שהתאהבתי בה מ-Disney's אטלנטיס: האימפריה האבודה. ובאמת, הבנתי את זה. אבל מה שהכי הדהים אותי בהופעה היה כמה בהתלהבות היא התעלמה מהמסע העיקרי של כל זה כדי לייפות ב"מילוי קנון," מונח שיגרום לחובבי אנימה מודרניים לאבד את עשתונותיהם מתסכול לפרק אחד, שלא לדבר על כל התוכנית הארורה.
מילוי קנון הוא רקמת החיבור בין פרק מילוי של אנימה לבין התוכנית, תוך התאמת קווי עלילה תוצאתיים. לפעמים זה מעקב קפדני אחר חומר המקור, אבל לרוב זה דברים שנובעים מהעלילה. הדברים בעלי התוצאה המתרחשים בסיפורו. לפעמים זה ממש מביך בתוכניות כמו נארוטוובפעמים אחרות קשה להבחין בתוכניות כמו וואן פיס. כסדרת אנימה מקורית, נדיהכמו קאובוי ביבופ, מתענג על הפיכת מילוי הקנון שלו לחלק הטוב ביותר בתוכנית.
נדיה: סוד המים הכחולים מופעל על ידי סוג של גחמה מצוירת טהורה של שבת בבוקר שדוחפת בכוונה את הימור הקטקליזמי שלה אל הרקע, חובקת את אותו קצב מילוי כטקסט שהגדיר את בני זמנו כמו קאובוי ביבופ. מבחינה לוגיסטית, זה בא לידי ביטוי בפרקים ה-10, ה-20 וה-30 של התכנית כרגעים שבהם התכנית משלימה לחוסר הסבלנות המתוסכל יותר ויותר של המספר אם דמותה תגלה את ה-MacGuffin של התכנית בסיכום הפתיחה שלה. אתה יודע, הדבר שעל שמו נקראת התוכנית.
כשזה קורה, הסדרה משחררת כמה מהסיקוונסים ההרסניים ביותר מבחינה רגשית שקריקטורה מאושרת יכולה לגייס. אני מדבר על יצירת מיתוסים של מגדל בבל-פוגש-אטלנטיס שנוחת בכנות כזו אֶוַנְגֶלִיוֹןהדימויים המזויפים-דתיים של המראה מרגישים כמו עיטורים ויזואליים ריקים בהשוואה. צרחתי והשתוללתי לקראת הפרקים האלה ואחריהם. אבל הרוב המכריע של נדיה האין אלו הסלמות אזוטריות אופייניות לאנו; זה זמן השבתה משמח, מונע על ידי אופי.
בכל פעם שהחבורה לא נלחמת באנשי הקלאנס של אטלנטיק או בלחץ בגלל קרב ימי בטוח הדדי, הם בונקרים בצוללת הקלסטרופובית שלהם, משחקים שורדת דרך ארכיפלג של איים נטושים, או נפילה מלאה לוני טונס מהומה – קטטות ענן אבק, מרדפים לא רציניים על פסי רכבת, נפילות של מסגרת הקפאה והכל. לעזאזל, יש אפילו תוכנית קליפ פרק שני, שהיא הקטע האחרון, המושר על ידי צוות השחקנים, שמטפח את הדיבוב והסאב האנגלי. וזה המקום שבו ההצגה באמת זורחת.
הסימן המעיד של סדרה נהדרת הוא אם היא יכולה ללכוד את צוות השחקנים שלה בחדר ריק ולסמוך על הכימיה שלהם שתוביל את הסיפור. נדיה מצטיין בזה ואחר כך. חלק ניכר מזה נובע מהחבורה המוזרה שלה של צעירים וגילאי 30 שמגיעים דרך זמן ומרחב כהתגלמות של "עמיתים לעבודה" בפער הגילאים שהם בסטיז. אם משהו, נדיה הוא מבשר להיקסמות של אנו מדחיפה המבולגנת והעדינה בין מבוגרים וילדים שעוברים אותה.
בניגוד למבוגרים השבורים של אֶוַנְגֶלִיוֹן, נדיהההרכב של האנסמבל מנסה (ולעתים קרובות נכשל) להורות בעדינות לז'אן, נדיה ולחברת האהובה עליי סיפור רקע טרגי, מארי. דינמיקה זו כוללת בדרך כלל את הצוות על סיפון נאוטילוס צוללת מקרינה ומחריגה את העצות המוגזמות שלהן, רק כדי להיפגש עם ילדים שנדחקים לאחור בעין על ידי קריאת הבעיות שלהם באופן כנה באכזריות שילדים נוהגים לעשות. השפל והשפל של מערכות היחסים הללו – החמימות שלהם, התסכול שלהם, זמן ההשבתה המטופש שלהם – הוא מה שגורם לתהפוכות העלילה בסופו של דבר להכות חזק יותר, מבסס את הנושאים הגדולים של התוכנית על איוולת המלחמה, אהבת אדם עד כדי המצאה וטפח את ההתגברות על הטבע במשהו מרגש עמוקות.
"מבוגר מחורבן" ב נדיה יכול להטיל כלאחר יד פצצת אמת כמו, "זה אצילי להגן על אנשים אחרים, אבל אתה צריך להגן גם על עצמך. אתה צריך לשרוד," בעוד ילד עצבני יכול להיתקל במשהו נוקב לא פחות, כמו להתעקש שהמדע לא יכול להסביר את הלב בדיוק כמו שהלב לא יכול להסביר את המדע. נכון, החוכמה של המבוגרים מגיעה מניסוי וטעייה אכזריים – הם עברו מספיק קשיים כדי לרצות להורות לילדים האלה במסוק מכל פינה חדה. בין אם זה נושאי לב, הדינמיקה המבלבלת בין המינים, או משהו פשוט חמקמק כמו אמפתיה.
לאורך כל ההופעה, הם ממשיכים לנסות לרפד את העולם עבורם, בין אם מתוך אשמה על ההריסות שהם משאירים אחריהם או מתוך אמונה מוטעית שעצה לא רצויה היא הפתרון המושך שהם לא ידעו שהם צריכים. אבל בעשותם זאת, הם בונים בטעות מדרכות משתלבות שהילדים יוכלו ללכת בעקבותיהם, גוזלים מהם את הפלא – ואת ההכרח – לצעוד בדרך משלהם לקראת הבנת העולם ואת עצמם. עד שהתוכנית עשתה את צעדה לקראת הסיום שלה, אפילו המספר הפסיק להציק על המסע הראשי והחל לתהות על סוד ליבו של השחקנים שלו כאל האמיתי וואן פיס-כמו אוצר בקצה הקשת הנרטיבית שלו.
וזה הכל בזכות נדיה לא מתקרב אל ההרפתקה הגדולה שלו ונותן למסע להתגלגל בקטעים ארוכים של שום דבר שנובע מכך. שלושים ושש שנים מאוחר יותר, נדיה עומד במבחן הזמן, ומוכיח שבדומה לאנו, ליבו אינו קבור תחת ניהיליזם; זה ממש שם במילוי, פועם הכי חזק כשהסיפור מאט מספיק כדי לתת לדמויות שלו פשוט לחיות, בטיפשות.
רוצה עוד חדשות io9? בדוק מתי לצפות למהדורות האחרונות של מארוול, מלחמת הכוכבים ומסע בין כוכבים, מה הלאה עבור יקום DC בקולנוע ובטלוויזיה, וכל מה שאתה צריך לדעת על העתיד של דוקטור הו.