5 סרטי פנטזיה נשכחים משנות ה-70 שעדיין מחזיקים מעמד היום

כשהקהל של היום, במיוחד הילדים שפשוט לא יודעים טוב יותר, חושב על סרטי פנטזיה, הם כנראה מצלמים סרטים שמציגים הוביטים, דרקונים וכמויות אדירות של אפקטים חזותיים דיגיטליים. זה בסדר, אבל אפשר לקוות שבכל גילם הם יסתכלו לעבר העבר עבור סרטי פנטזיה שהשתמשו בטכניקות אנימציה מהאסכולה הישנה ובאפקטים מעשיים יצירתיים כדי להחיות את הסיפורים המגוונים שלהם.

סרטי פנטזיה קיימים מאז תחילת הקולנוע, וללא ספק הז'אנר הגיע לשיא בשנות ה-80 (כפי שבא לידי ביטוי במבט שלנו על הפנטזיות הנשכחות הטובות ביותר של העשור), אבל יש מה לומר על הפנטזיות שפארו את המסכים בעשור הקודם. דמיון חסר דאגות, גחמות ורצון טוב נאבקו על נתח שוק עם ציניות, מבנה נרטיבי ויצירות המהווים סימנים מסחריים של תאגיד וולט דיסני. הקהל זכו לפנטזיות בלתי נשכחות, החל מצחוקים תמימים של "אוי, אלוהים!" לזוועות עוצרות הנשימה של "סוספיריה", אבל שפע של סרטים חמקו בין הסדקים בדרך.

חלקם כוונו לילדים, אחרים כוונו למבוגרים, אבל החוט המשותף בין 5 הסרטים למטה הוא שהם לא הצליחו להטביע חותם בולט על תרבות פופ שרעבה לבידור פנטסטי. עם זאת, אין לבלבל את היעדר טביעת רגל תרבותית עם חוסר איכות, שכן כל ה-5 הם סיפורים בלתי נשכחים בעליל המציעים עולמות מרתקים ווויזואליות מלאות דמיון. עכשיו המשיכו לקרוא עבור 5 סרטי פנטזיה נשכחים משנות ה-70 שעדיין מחזיקים מעמד היום.

אדם חכם אגדי אמר פעם: "אני מכיר סופרים שמשתמשים בסאבטקסט, וכולם פחדנים." האיש הזה היה גארת' מרנגי – קבלו כאן טעימה מעבודת הטלוויזיה המטורפת המדהימה שלו – והסיכויים נראים די טובים שהוא, היה או יהיה (אם הוא היה אדם אמיתי) מעריץ של "The Point" מ-1971. עכשיו, תלוי בכמה סאבטקסט אתה מוכן לחפור, זה אולי לא נראה כמו תמיכה גדולה, אבל זה גם בדיוק סוג של התבוננות אבסורדית שתרגיש כמו בבית בסרט משפחתי על איך לכל אחד ולכל דבר יש ערך ללא קשר למטרה כביכול שלהם.

אובליו הוא ילד קטן ועגול ראש שחי בעולם שבו לכולם – ולכל דבר – יש טעם. לאנשים יש ראשים מחודדים, וכל העצמים, טבעיים ומעשה ידי אדם, כוללים גפיים מחודדות באותה מידה. הילד והכלב שלו מתנגשים עם מנהיגי הכפר וגורשים, אבל כשהם משוטטים בנוף הפראי, הם מגלים שנקודה ומטרה הם כמו תפוחים ותפוזים בכך שהם דומים, שונים וטעימים. (אני מפרפרזה.)

סרט האנימציה המיועד לטלוויזיה הוא עיבוד לאלבום הקונספט של הארי נילסון – רעיון וסיפור שהוא תורם לטיול אסיד חי במיוחד – והוא כולל כמה שירים קצרים לצד הנרטיב המסורתי שלו. דסטין הופמן למעשה קריין את השידור המקורי, אבל מכיוון שהחוזה שלו היה להופעה חד פעמית, הופעות מאוחרות יותר (והסרטון הביתי שלאחר מכן) מציג את רינגו סטאר במקום. השירים של נילסון הם מספרים קטנים ומהנים, והמסע של אובליו מספק הרפתקה משעשעת לצד המוסר שלו. אפשר לטעון שזה פשטני במסרים האולטימטיביים שלו, אבל הנושאים של קבלה ופליאה חשובים ורלוונטיים היום כפי שהיו אי פעם.

האם רוחות רפאים יכולות להיות מרכיב בסרט פנטזיה? הם ישות מוכרת בז'אנר האימה, אבל הייתי טוען שהם רצויים בפנטזיות באותה מידה שהם, בהגדרה, יצורים פנטסטיים. טוב שאנחנו מסכימים שם שכן "מר בלונדן המופלא" הוא סרט פנטזיה משפחתי המתמקד במסע בזמן ובעל טבעי, והוא מתקופה שבה אפשרו לסרטים לילדים להחשיך מעט. הזמן הזה ידוע בתור הימים הטובים, וסרטים מהתקופה מהווים את עיקר הכותרים ברשימת הסרטים המפחידים שלנו לילדים.

אלמנה הופכת למטפלת באחוזה ישנה ונטושה, והיא מביאה את שני ילדיה הקטנים לגור שם. הילדים מבחינים במהרה בשני ילדים רפאים שמסתובבים בשטח, וחקירה נוספת מגלה שהזוג חי ומת שם מאה שנה קודם לכן. נוצרת ההזדמנות לנסוע מאה שנים אחורה ובתקווה למנוע את מותם הלוהט של שני האחים הרפאים.

הפיצ'ר של ליונל ג'פריס משנת 1972 אולי לא יפיל לך את הגרביים, אבל זו הרפתקה הכוללת מוות, עלילה מפותלת יחסית בזמן, וילדים המסכנים את רווחתם כדי לעזור לאחרים במצוקה. אלו הישגים לא קטנים בסרט ילדים, והתוצאה היא פנטזיה מרתקת ומותחת שתהפוך לסרט כפול מוצק עם "ילד הזכוכית" של וולט דיסני מ-1978 עבור מעריצי סיפורים על ילדים מתים שמושיטים יד מעבר לקבר כדי לבקש עזרה בתיקון עוול הרציחות שלהם. ילדים אוהבים דברים מהסוג הזה, אז שקול להוסיף לרשימת ההשמעה הבאה שלך ליל כל הקדושים

ראית הרבה אגדות במהלך השנים עם נסיכות יפות במצוקה, אבל האם אי פעם ראית אחת ברוסית? כנראה שלא, אבל זה אמור להשתנות עם ההקדמה שלך ליצירותיו של אלכסנדר פטושקו. הבמאי עשה תריסר סרטים במהלך השנים, והבלתי נשכח והאהוב ביותר שלו הם אפוסים העוסקים בעבודות ספרות גדולות (כולל אופרה) מההיסטוריה הרוסית והפינית. סרטו האחרון לפני מותו הוא "רוסלן ולודמילה", וזה סיפור על נסיכה גנובה והנסיך שמסכן את הכל כדי למצוא אותה.

לודמילה ורוסלן הם אוהבים צעירים שנישואיהם עומדים להתרחש כאשר היא נחטפת על ידי מכשף מזוקן בשם צ'רנומור. אביה מציע פרס על חזרתה הבטוחה, וכמה מחזרים נענים לאתגר לצד רוסלן. במסע רואים את הגברים מצטלבים דרכיהם עם קסמים, חיות, ענקים ערופים, ואחד עם השני לפני שהם סוף סוף עומדים פנים אל פנים עם צ'רנומור המרושעת.

ההתנשפות האחרונה של פטושקו כיוצר סרטים היא הרפתקה שופעת, מרהיבה שמטבלת את הצופים בנוף פנטסטי. העולם מתעורר לחיים באמצעות במות סאונד מפורטות ונופים טבעיים עצומים, ועיצוב ההפקה עובד יפה כדי ליצור חוויה שמרגישה עוד יותר מבוגרת ממה שהיא. יסלח לך לחשוב שזו הפקת טכניקולור מפוארת מהוליווד בסוף שנות ה-50 במקום סרט רוסי משני עשורים מאוחר יותר. השימוש שלו בצבע גורם אפילו לרגעים היומיומיים ביותר להרגיש חשובים, והכל מתחבר בצורה של סיפור אפי של קסם מימי הביניים.

הקריירה של יוצר קולנוע נעה לעתים קרובות בין שיא ושפל, וזו מציאות שטרי גיליאם מכיר היטב. אמנם, השפל שלו הקיף את שני העשורים האחרונים בערך, אבל הסנטימנט נשאר בקריירה שראתה איזשהו שילוב של עליות ומורדות ביקורתיות ומסחריות עם סרטים כמו "הפישר קינג" ו"האחים גרים". עם זאת, זה הפיצ'ר השני שלו שאנחנו כאן כדי לדון בו, והוא בעל מוניטין לא הוגן כשהגיע בעקבות הקומדיה המצחיקה האגדית של ימי הביניים, "Monty Python and Holy Grail". בטח, "Jabberwocky" לא יכול לגעת בגדולתו של הסרט הזה, אבל זה עדיין פנטזיה קטנה וכיפית שמספקת בידור אמיתי (למרות המקום בו הוא נוחת ברשימת הסרטים המדורגת שלנו של גיליאם).

דניס (מייקל פיילין) רוצה רק לנהל חיים נורמליים, או הכי קרוב שאפשר להגיע לשגרה בימי הביניים בלי למות מהמגפה או מצרות יומיומיות אחרות, אבל אין לו הרבה מזל. עם זאת, יש לו מזל גדול למדי כשזה מגיע למעוד שלו להרפתקה אפית הכוללת אבירים, נסיכה בהמתנה ומפלצת מרושעת שמנשנשת את המקומיים.

סרטו של גיליאם נושא שפע של הנהנים ויזואליים וטונים אטמוספריים מימי מונטי פייתון שלו, אבל הסיפור פשוט יותר וללא ספק פחות מתמקד בגאגים. התוצאה היא קומדיה פשוטה שמוצאת צחוקים גבוהים ונמוכים כאחד – סימן לפילמוגרפיה שתבוא, אולי? – תוך ניהול פרשנות חכמה על הדברים שאנו מפקידים בטעות כדי לשמח אותנו. תשכחו ממונטי פייתון, תשכחו מהשיר של לואיס קרול שהוא בהשראתו, ופשוט תהנו מהטיפשות שהיא "ג'ברווקי".

הם אומרים שהכורח הוא אם ההמצאה, ועבור ראלף בקשי, המשמעות הייתה שינוי משמעותי בהילוכים היצירתיים שלו בסוף שנות ה-70. הוא יצר שני סרטי אנימציה מוצלחים מאוד למבוגרים ב"פריץ החתול" ו"תנועה כבדה", אבל המאמץ השלישי שלו, "קונסקין" שזכה לשבחים בסופו של דבר, הוקע ונעלם במהירות מבתי הקולנוע. הוא היה זקוק לשינוי, והשינוי הזה הגיע בצורה של מעקף אל הפנטסטי עם האגרוף האחד-שניים של "קוסמים" ו"שר הטבעות". האחרון זכה להצלחה אדירה (למרות המאבק להשיג אותו), אבל הראשון הוא בלתי נשכח באותה מידה.

כדור הארץ הוא נוף פוסט-אפוקליפטי, ומהשרידים זוחלים גם בני אדם שעברו מוטציה וגם יצורים אגדיים כמו אלפים ופיות שהתחבאו מתחת לפני השטח במשך אלפי שנים. שני קוסמים, אחים תאומים עם נטיות מוסריות מנוגדות, מוצאים את עצמם מסוכסכים כאשר אחד גורש רק כדי לבנות צבא משלו עם תוכניות להשתלט על הפלנטה.

לעיבוד JRR טולקין של בקשי יש אולי נרטיב מהודק יותר, אבל "קוסמים" עדיין מוצא ריגושים בסגנון האנימציה, בדמויות ובסצנות הקרב שלו – שחלקן נוצרו על ידי רוטוסקופ של קטעים קיימים מסרטים כמו "זולו" ו"פאטון". הוא גם מצליח עם הפרשנות שלו על השינוי הבלתי נמנע של הטכנולוגיה לעבר אלימות ושימוש יעיל בתעמולה על אוכלוסייה ניתנת לשליטה. השילוב של ציוד צבאי כמו רובים וטנקים עם יצורים קסומים כמו טרולים ואלפים עדיין מרגיש רענן בגישה שלו, והתוצאה היא מחזה ויזואלי המציע מראה לא טיפוסי על הסוף והלידה מחדש של העולם שאנו קוראים לו בית.