5 סרטי המערבון האפל הטובים ביותר, מדורג

כמה מסרטי האימה הטובים ביותר מדברים על פחדים המתמשכים מתחת לפני השטח של החברה. עם זאת, מערבונים אפלים מתעמקים מתחת לעורף של תיאור ההיסטוריה הפשטני של הז'אנר, לעתים קרובות, כדי לחפור במשהו מדאיג אפילו יותר, תוך התחבטות עם המיתוסים שעליהם נבנתה ארצות הברית כדי לחשוף פגמים בסיסיים בבסיס החברה שלה.

במובן מסוים, תמיד הייתה חושך למערבונים. האופן שבו דוגמאות מוקדמות של הז'אנר הלבינו את הנוף האכזרי לעתים קרובות של הגבול הוא, לכל הפחות, מעט מטריד בדיעבד. במקרה הרע, יש טרגדיה גדולה בשורשם של סרטים שהפחיתה למינימום את הסבל של כל מי שלא היה קאובוי נקי. כמובן שהאמת הזו עמדה להתגלות בהכרח. הז'אנר יכול היה לשרוד כל כך הרבה זמן רק על פשטות הכובע הלבן לעומת הכובע השחור של תחילת המאה ה-20 עד אמצע המאה. אפילו בעידן הזהב של המערבון, היו רמזים לאתוס הרוויזיוניסטי שבא לאפיין את שנותיו המאוחרות של הז'אנר, כשסרטים כמו "הזעם" משנות ה-50 ו"המחפשים" מ-1956, החדירו למערב הישן עגמומיות מסוימות שאינן אופייניות לתקופה.

ככל שהדברים נמשכו, הסרטים המשיכו לפנק את הרגישות האפלה יותר הזו, ותוך כדי כך קיבלנו כמה מהמערבונים הטובים ביותר שנעשו אי פעם. המערבון האפל ביותר של פול ניומן הוא יצירת מופת שחובה לצפות בו, והמערבון "אל טופו" השנוי במחלוקת, המטריד, זכה לתשבחות מצד רוג'ר אברט הגדול. אבל ישנן דוגמאות אפלות אפילו יותר, ודירגנו את החמישייה הראשונה תוך כדי ניסיון לכלול שילוב של סגנונות מהאימה הפסיכולוגית לאימה המערבית המלאה.

"תקרית קשת השור" היא דוגמה נדירה למערבון משנות הארבעים שהציג היבטים רבים של הסגנון הרוויזיוניסטי הרבה לפני שהפך לדומיננטי. לא פלא שזה היה אחד משלושת הקלאסיקות ההוליוודיות האהובות על קלינט איסטווד. את הסרט משנת 1943 ביים ויליאם א. וולמן, שפיקח בעבר על "כוכב נולד" מ-1937. עם זאת, עם "תקרית קשת השור", הוא הפנה את תשומת לבו לנתח את הנטייה של המין האנושי לאמץ מנטליות של אספסוף ולחקור את התוצאות ההרסניות.

עיבוד לרומן של וולטר ואן טילבורג קלארק משנת 1940 באותו שם, "תקרית קשת השור" מככבים הנרי פונדה ודנה אנדרוז בתור הבוקרים גיל קרטר ודונלד מרטין. השניים נוסעים לברידג'רס וולס, נבאדה, שם נהרג החווה לארי קינקייד ובקרו נגנב. עד מהרה יוצא המון המון למצוא את העבריינים, ובראשם מייג'ור טטלי של פרנק קונרוי (פרנק קונרוי). כשהם נתקלים בשלושה גברים ישנים ליד עדר בקר, הם מניחים את הגרוע ביותר ומבצעים לינץ' בשלישייה. אבל עד מהרה הם מגלים שהם עשו טעות איומה, שהובילה לתוצאות הרסניות עוד יותר.

בוסלי קראוטר של הניו יורק טיימס ציין כיצד זו "איננה תמונה שתאיר או תשמח את היום שלך", אפילו תוך שבח של "הדרמה הצרופה והחריפה". ואכן, "תקרית קשת השור" בולטת בטון העגום וההשלכה הטרגית שלו. וולמן נאלץ להסכים לביים שתי תמונות נוספות עבור פוקס רק כדי להאיר את הסרט הזה באור ירוק: "ציפורי הרעם" (1942) ו"באפלו ביל" (1944), וגם אז מנהלת קוד ההפקה (PCA) היססה לאשר את התסריט עקב הלינץ'. בסופו של דבר, סרטו של וולמן היה מדיטציה מהורהרת על חשיבות המצפון הקולקטיבי של האנושות, ומפכחת בכך. אולי זה לא היה מה שפוקס חיפשה, אבל זה נשאר אחד מהמערבונים האפלים הגדולים.

גאי פירס עשה את חלקו ההוגן במערבונים אפלים לאורך השנים, החל מכיכובו של רוברט פטינסון במערבון "הרובר" ועד להופעה לצד דקוטה פאנינג וקיט הרינגטון ב"ברימסטון" מ-2016. אבל יש משהו חסר רחמים ב"ההצעה", מערבון אוסטרלי פראי שנכתב על ידי ניק קייב וביים ג'ון הילקוט. הוא מככב את פירס כפורע חוק שמוטל עליו לצוד את אחיו שלו במה רוג'ר אברט פעם נקרא "מערבון עבר מקולורדו לגיהנום".

הסרט מתרחש באוסטרליה של שנות ה-80 של המאה ה-19, שם צ'ארלי ברנס, שר הבוש של פירס, מפסיד בקרב עם איש החוק של ריי ווינסטון, קפטן מוריס סטנלי וקציניו. לאחר מכן סטנלי מספק את ההצעה בעלת השם. על מנת להציל את אחיו הצעיר, מייקי (ריצ'רד וילסון), מהוצאתו להורג על פשעיו, צ'ארלי חייב לאתר ולרצוח את אחיו הגדול וחבריו פורע החוק ארתור (דני יוסטון). לאחר מכן, צ'רלי עוזב את מייקי עם סטנלי כשהוא יוצא אל אאוטבק חסר רחמים. המצב לא הרבה יותר טוב בעיר הולדתו של סטנלי, שם מייקי בסופו של דבר מולק על פשעיו בסצנה אכזרית שמוכיחה שאפילו המרכיבים התרבותיים כביכול של הנוף העלוב הזה נטשו את המוסר שלהם.

הנימה העגומה ללא פשרות של "ההצעה" מביישת מערבונים רוויזיוניסטיים אחרים. דברים מתחילים בחושך ומחמירים, מה שנשמע כאילו זה קצת יותר מדי לקחת. אבל "ההצעה" עשוי כל כך טוב, עם ביצועים מצוינים ועולם סוחף באופן עקבי, שאפילו עם האכזריות הבלתי נמנעת שלו הוא גם נהדר ללא ספק. לעזאזל, אברט מצא את עצמו רדוף על ידי "ההצעה" ונתן לה ציון מושלם.

"Unforgiven" הוא פשוט חובה לראות. זה יהיה סרט מצוין בלי המטא-נרטיב שהבמאי והכוכב קלינט איסטווד מביא אליו. איתו, אפשר לטעון שהוא עומד בתור המערבון הרוויזיוניסטי הגדול ביותר שנוצר אי פעם.

איסטווד מגלם את ויליאם מאני, פורע חוק לשעבר, שנותר ידוע לשמצה בשל הפשעים האכזריים שלו, שכפי שהוא חושף במהלך הסרט, אפילו היה כרוך בפגיעה בנשים וילדים. אולם כאן אנו מוצאים את מאני בשנות הדמדומים שלו, מטפל בחווה קטנה ומגדל שני ילדים קטנים. הוא רדוף על ידי עברו, אבל כאשר מגיע צייד ראשים צעיר ומציע לו הצעות, מאני לא יכול לוותר על ההזדמנות לעבודה אחת נוספת. בעבודה זו הוא עוקב אחר קבוצת גברים שאחראים לעיוות עובד מין בעיירה סמוכה, שם הוא מסתיים בהתנגשות עם השריף המשוער של ג'ין הקמן, ביל דאגט. בעוד מאני, שותפו הצעיר, וחברו הוותיק נד לוגן (מורגן פרימן) יוצאים לחפש את האשמים, לוחם הנשק המזדקן של איסטווד משקף את מעשיו, וחושף עד כמה חוויותיו כפורע חוק היו מזיקים לנפשו.

ישנן מספר רמות להתחשבנותו של מאני עם הפשעים שלו. איסטווד עצמו חוקר את מורשתו שלו כאחד מכוכבי המערבונים הבולטים של המאה, בעוד הסרט בכללותו מתמודד עם מורשת המערבונים שהביאו לידי ביטוי את הארכיטיפ של פורע החוק. אמנם אנחנו מקבלים רצף קלאסי שבו איסטווד נוקף נקמה בביל דג'ט ואנשיו, אבל בסופו של דבר, "Unforgiven" מרמז שהימים שבהם הוליווד כרה את ההיסטוריה של המערב הישן לצורך הרפתקאות וריגושים, באמת יצרו תעתוע שהסתיר את ההיסטוריה המדממת והמלוכלכת של הגבול.

"השתיקה הגדולה" מ-1968 הוא עגום בערך כמו שמערבון יכול להיות מבלי להיכנס לטריטוריית אימה כוללת. הסרט בבימוי ובשיתוף סרג'יו קורבוצ'י, מייצג את אחד ממערבוני הספגטי הגדולים. אבל זה באמת חורג לגמרי מהתת-ז'אנר הזה, ומייצג את אחד המערבונים הגדולים של אמצע המאה ה-20. זה גם אחד האפלים ביותר.

זהו סרט שמתחיל עם ציידי ראשים שהורגים זוג וחותכים את גרונו של בנם הצעיר. משם הדברים רק מחמירים. ז'אן לואיס טרינטינינט מגלם את הילד הקטן המדובר שכולו מבוגר. כמבוגר, הוא הפך לאקדח אילם הידוע רק בשם Silence, והוא אובססיבי לנקום באדם האחראי לטרגדיה שלו, הנרי פוליצ'ט (לואיג'י פיסטילי). בניגוד כמעט לכל המערבונים האחרים באותה תקופה, "השתיקה הגדולה" מתרחש ביוטה עמוסת השלגים (מיוצגת בסרט על ידי הדולומיטים האיטלקיים), שם שקט מוצא את עצמו מגן על עיירה נגד להקת ציידי ראשים שנשכרה על ידי פוליקוט ובראשם אקדוחן קטלני בשם לוקו (קלאוס קינסקי).

המערבון הנהדר הזה גם ירד בקופות, אבל מאז הפך לאחד מהסרטים הטובים ביותר של קורבוצ'י, אם לא. הנוף המושלג של "השקט הגדול", שמביא קיפוח בלתי פוסק לתושביו, מהדהד בנימת הסרט, שמעניקה מעט עד לא פיצוי מהעריצות הרצחנית של הנבלים. זה מוביל ממש את הדרך אל הסוף העגום, שחייב להיות אחד הקשים וחסרי התקווה בהיסטוריה של המערבון.

אם אתה רוצה אימה אפלה ומערבית, "Bone Tomahawk" סיקר אותך. המערבון הזה של קורט ראסל שהתעלם ממנו מגיע עם המלצה של סטיבן קינג, שאמורה לתת לך מושג איך האימה משחקת תפקיד מרכזי בסרט.

"Bone Tomahawk" בבימויו של S. Craig Zahler בבכורה שלו בבימוי, נותר ידוע לשמצה בקרב אלה שצפו בסצנה אולטרה-אלימה שנצרבת בקליפת המוח עם הצפייה. לעתים רחוקות אתה רואה מערבונים צצים ברשימות של "הסצנות המטרידות ביותר בתולדות הקולנוע", אבל זה עושה את זה באופן קבוע. ואכן, /Film כלל אותו ברשימת 10 סצנות הקולנוע המפחידות ביותר של העשור עוד בשנת 2019, הודות לרצף בלתי נשכח שבו גבר נתלה בעצם הפוך ונקרע לשניים כשהוא בהכרה מלאה. לאף סרט אחר ברשימה הזו אין סצנה כמו זו, אפילו "ההצעה" המדממת ללא התנצלות.

אבל לא רק הוויגנט הסיוט הזה עושה את "Bone Tomahawk" כל כך מצמרר. ראסל מגלם שריף שמוביל קבוצה של ארבעה גברים במשימה להציל שלושה אנשים שנפלו בשבי קבוצת קניבלים שחיים במערות. לפני הגור המוזכר לעיל, הסיפור הוא קצת צריבה איטית, מה שהופך את הסצנות הקרביות יותר ליעילות הרבה יותר. למשיכה של הסרט מוסיפים הביצועים, שהם מצוינים באופן אחיד. בנוסף למערבון אפל שירדוף אותך הרבה אחרי הצפייה, אז אתה מקבל גם דוגמה מהשורה הראשונה לז'אנר מהעידן המודרני שאפילו איכשהו מצליח לפעמים להצחיק עד אפל.