5 סרטי ריי ברדבורי הטובים ביותר, מדורג
סופרים מעטים עיצבו את ז'אנר המדע הבדיוני כמו ריי ברדבורי, והוא לא היה סופר מדע בדיוני בלבד. נתקלתי בסופר לראשונה כילד קטן, כשדפדפתי בעותק הישן של הוריי של "The Martian Chronicles". בזמן שההמולה של בני אדם ואנוסים נשארת במוחי, אני זוכר בצורה החדה ביותר את הסיפור הקצר "יגיעו גשמים רכים", המפרט בית אוטומטי היי-טק, סופר-מתקדם, שממשיך לרוץ, למרות שהוא ננטש מזמן, דייריו הקודמים נמחקו במלחמה. ריי ברדבורי היה גאה בסיפור הזה, זה קורה, ו כתב על כך ב-Christian Science Monitorקורא לזה הסיפור האחד שמייצג בצורה הטובה ביותר את האתוס שלו כסופר. הוא פחות אהב את העיבוד של הספר בטלוויזיה של שנות השמונים.
עם זאת, כשמדובר בעיבודים קולנועיים לסיפורי ריי ברדבורי, הם דלים יותר ממה שניתן לחשוב. ברדבורי היה סופר קשתי, רעיונות קדימה, שסיפוריו לא בהכרח ניתנים לפעולה קולנועית מסורתית. ייתכן גם שיוצרי קולנוע התרחקו מעבודתו מכיוון שהפרוזה שלו הייתה כל כך עוצמתית והרעיונות שלו כל כך ישרים שהם כבר בסדר בצורה מודפסת. אני בהחלט ממליץ לכולם לקרוא את "The Martian Chronicles", "פרנהייט 451", ולצפות ב"זה בא מהחלל החיצון" של ג'ק ארנולד, שהוצא מטיפול קולנועי שכתב ברדבורי.
למרות שהמחבר היה ידוע במדע בדיוני, רק שניים מהסרטים למטה הם 100% סיפורי מדע בדיוני. שניים מהם הם סרטי אימה, ואחר הוא סרט אנתולוגיה. הם מגוונים, ייחודיים וכולם שווים הצצה. יותר מהכל, כולם מופנים לרעיונות, וננעלים בתחושת המיתוס שלנו, או באינטלקט שלנו. להלן חמשת הסרטים הטובים ביותר המבוססים על המילים של ריי ברדבורי.
5. הסבתא החשמלית (1982)
סרט הטלוויזיה "הסבתא החשמלית" מ-1982 החל את חייו כפרק של "אזור הדמדומים" שכתב ריי ברדבורי בשנת 1960. הפרק, שנקרא "I Sing the Body Electric", מתרחש בעתיד הקרוב ועוקב אחר אלמן ושלושת ילדיו כשהם מזמינים סבתא רובוטית ממפעל עתידני. הוא זקוק לעזרה נוספת בבית, ועוזרת בית רובוטית, מטרונית, תעשה את העבודה. שניים מהילדים אוהבים מיד את סבתא הרובוטית החדשה שלהם, אבל הבכור חושד. רק כשסבתא רובוט מצילה את הבת הבכורה מרכב נמלט, סומך עליה.
ברדבורי לא אהב יותר מדי את הפרק של "אזור הדמדומים", אבל בכל זאת, הוא עיבד את התסריט הזה לסיפור קצר מ-1969, שעובד בתורו ל"הסבתא החשמלית" ב-1982. בסרט הטלוויזיה מככבים מורין סטייפלטון בתור הסבתא, ואדוארד הרמן בתור האלמן. הנרטיב של "סבתא" זהה במידה רבה לפרק "אזור הדמדומים" והסיפור הקצר, העוקב אחר אלמן ושלושת ילדיו כשהם מקבלים סבתא גינואידית לביתם. הטון מתוק, אז הקהל מחכה בסבלנות לראות איך התוכנית הזו תיכשל.
אבל זה אף פעם לא קורה. ואכן, העלילה של "סבתא" משתרעת רחוק יותר מאשר בסיפור הקצר. בגרסת 1982, סבתא נשלחת חזרה למפעל הרובוטים כי כבר אין צורך בה. הילדים גדלו, ואין להם אלא זכרונות נעימים מסבתא המשרתת שלהם. עשרות שנים מאוחר יותר, כשהילדים מבוגרים, הרובוט סבתא נקרא בחזרה לשירותם.
אין שום טוויסט אירוני. רובוטים, טוען ברדבורי, עשויים פשוט להפוך לחלק אהוב מחיינו. ניתן לייצר זוגיות משפחתית. אם זה טוב או רע, הצופה יצטרך להחליט.
4. האיש המאויר (1969)
לאוסף הסיפורים הקצרים של ריי ברדבורי משנת 1951 בשם "האיש המאויר" יש מכשיר קישור יוצא דופן. לעובד קרנבל לשעבר שלא שוכן יש גוף מכוסה לחלוטין בקעקועים. בצד הדרך, הוא מספר לנער צעיר על מוצאם של כמה מהם, ומסביר שהם ניתנו לו על ידי מקעקע שנוסע בזמן. הקעקועים מונפשים וחיים, וכל אחד מספר סיפור. 18 הסיפורים שאינם קשורים בספר נצפים בעצם על עורו.
הנחת היסוד הזו נשמרה לעיבוד הקולנועי של "האיש המאויר" משנת 1969, שבו מככבים רוד שטייגר בתור הנווד המקועקע ורוברט דריוואס כמאזין הצעיר שלו. הסרט מעבד רק שלושה מהסיפורים מהאנתולוגיה של ברדבורי, "הוולט", "הגשם הארוך" ו"הלילה האחרון של העולם". באופן מוזר, שניים מהסיפורים הללו הם סיפורי מדע בדיוני בעלי קונספט גבוה, שנראים רחוקים למדי מאיכות המדורה של חומרי העזר.
"The Veldt", הטוב מבין השלושה, הוא סוג של סיפור אנטי-"סבתא חשמלית" על טכנולוגיה עתידית דמוית הולודק שהורים משתמשים בה כדי לגדל את ילדיהם הקטנים. הילדים מוכנסים לשדה אפריקאי מדומה, שם הם עדים לאריות אוכלים טרף. זה, בטוויסט אפל, יהפוך את הילדים לטורפים. "הגשם הארוך", הגרוע מבין השלושה, עוסק באסטרונאוט שאבד על ונוס בחיפוש אחר מחסה. "לילה אחרון", הסיפור הנוקב ביותר, עוסק בחזון המוני של סוף העולם, שכל המבוגרים של כדור הארץ משוכנעים שיגיע בתאריך מסוים. רבים מסכימים להרעיל את ילדיהם כדי לחסוך אותם מהשריפה. אפשר לראות את הטוויסט מגיע.
זה סרט עגום, ודי לא אחיד (כמו כל סרטי האנתולוגיה), אבל בהחלט מעורר מחשבה. זאק סניידר רצה פעם לעשות רימייק, אבל נראה שהפרויקט הזה התפרק.
3. עץ ליל כל הקדושים (1993)
סרט האנימציה של מריו פילוסו מ-1993 "עץ ליל כל הקדושים", שעבורו כתב ריי ברדבורי את התסריט, עשוי להיות ספיישל ליל כל הקדושים האולטימטיבי. זה לא סיפור מדע בדיוני, אלא הרפתקה קסומה ומרגשת לאורך זמן כדי להסביר מאיפה מגיעה איקונוגרפיה של ליל כל הקדושים. העץ הטיטולרי הוא מפלצת קסומה מסיבית המעוטרת בעששיות ג'ק או'. ילדים חובבי ליל כל הקדושים יאהבו את זה.
הסרט עוקב אחר קבוצה של ארבעה טריקים בליל ליל כל הקדושים, לבושים כשלד, מומיה, מכשפה ומפלצת, בהתאמה. הם מודאגים לגבי חבר חמישי בצוות שלהם, שזה עתה הובהל לבית החולים כדי לבצע כריתת תוספתן חירום. בעודם רודפים אחרי האמבולנס שלו, הטריקים חוצים את הדשא של אחוזה מצמררת השייכת לשומר דמוי שומר בשם Carapace Clavicle Moundshroud (לאונרד נימוי). Moundshroud הוא, אנו למדים, סוג של רוח ליל כל הקדושים, ומביא את הילדים לעץ ליל כל הקדושים, שם רואים את רוחו של חברם החולה משחק. הם נלקחים לטיול מהנה בהיסטוריה, כל אחד לומד על משמעות התלבושות שלו. עבור המומיה, הם הולכים למצרים העתיקה. עבור המפלצת, הם הולכים לצרפת ולהמצאת הגרגוילים. בשביל השלד הם נוסעים למקסיקו להמצאת יום המתים. עבור המכשפה, הם מבקרים דרואידים קלטיים ליד סטונהנג'.
"עץ ליל כל הקדושים" הוא גם מפחיד וגם חנון, מלא בתמונות מהנות של ליל כל הקדושים וגם בשיעורי היסטוריה. הייתי מהילדים האלה שאהבו גם את ליל כל הקדושים וגם את ההיסטוריה, אז הסרט הזה היה ממש בסמטה שלי. האנימציה היא ברמה של טלוויזיה משנות ה-90, שהיא מספיק חלקה לתקציב נמוך. הזמן יגיד אם גרסת סרט הלייב-אקשן העלילתי של "עץ ליל כל הקדושים", עליה דווח ב-2012, תקום אי פעם.
2. משהו מרושע זה בא (1983)
עם הגרסה הקולנועית של ג'ק קלייטון מ-1983 ל-"Something Wicked This Way Comes", נחשפים תחומי העניין של ריי ברדבורי בעבר ובנוסטלגיה. למרות שידוע במדע בדיוני, ריי ברדבורי אהב להתעסק בזיכרונות העבר, וביחס שלנו הן להיסטוריה והן לזיכרונות שלנו מזמנים טובים יותר. ברדבורי היה ברור מאוד אמביוולנטי לגבי נוסטלגיה, וראה בה גם ברכה וגם קללה. ב"משהו מרושע", ג'ייסון רוברדס מגלם ספרן מזדקן שהולך לקרנבל מקומי שברור שיש לו תכונות קסומות. למנהל הטבעת של הקרנבל, מר דארק (ג'ונתן פריס), יש קרוסלה קסומה שבעצם יכולה להעניק משאלות, והמבוגרים בעיירה מתחילים למסור את נשמתם למר דארק בתמורה ליכולת להיות שוב ילדים.
שני נערים מקומיים הם הדמויות הראשיות של הסרט, והם עדים להכל בפליאה ובפחד, אבל זו הדמות של רובארדס שנושאת את הכובד המוסרי של הסרט. הוא צריך לסרב למשאלתו הגדולה ביותר כדי להרחיק את מר אפל. יש ב"משהו מרושע" הרבה סימני אימה, והרבה דימויי אימה קלאסיים. זה מרגיש ספרותי, וזה בעצם מפחיד. הסרט הפציץ בקופות והעניק לו מוניטין רע במשך עשרות שנים, אבל אל תטעו, הוא די טוב.
"משהו מרושע" שוחרר על ידי דיסני באותו חלון קצר בשנות ה-80, כשנראה היה שהוא עשוי לסגור את מחלקת האנימציה שלו ולנסות להיות אולפן מגוון יותר באופן קונבנציונלי. זה היה הפריצה שלו בסרט אימה ראוי. דיסני תמיד מעניין יותר מבחינה אמנותית כשהיא סובלת כלכלית. "משהו מרושע" הוא ההוכחה לכך.
1. פרנהייט 451 (1966)
היה תענוג לשרוף.
הרומן המהולל ביותר של ריי ברדבורי, "פרנהייט 451" משנת 1953, הגיע גם הוא לסרט הטוב ביותר. למרבה הפלא, העיבוד הקולנועי מ-1966 נכתב ובוים על ידי איש הגל החדש הצרפתי פרנסואה טריפו, אפקט מסחרי שנכנס בין סרטים שאפתניים יותר כמו "ז'ול וג'ים" (1962) ו"נשיקות גנובות" (1968). עם זאת, במקום להרגיש כמו רגע "מוכר", "פרנהייט 451" היה רק הוכחה לכך שטריפו יכול לעבוד בסביבה מסחרית (ולא בשפה הצרפתית). זה לא היה רק סרטו הראשון של טריפו באנגלית, אלא גם סרטו הראשון בצבע, וסרטו הראשון עם תקציב אולפן. (ניקולס רוג ירה בזה.)
הסרט שקע, וטריפו מעולם לא עשה סרט נוסף מחוץ לצרפת. אבל זה עדיין סרט מהפנט, ויש לו מעריצים, כולל אני. ברדבורי עצמו אהב את הסרט, למרות שהוא התלבט עם הליהוק. אוסקר ורנר מגלם את גיא מונטג, כבאי העתיד שתפקידו לשרוף ספרים. ספרים הופכים לבלתי חוקיים בעתיד, והחברה, המיוצגת בעיקר על ידי הדמות ג'ולי כריסטי, מרותקת למסכי הטלוויזיה. (זה דבר טוב זֶה לעולם לא יכול לקרות.) לאחר עימות נוקב עם בעל ספר, גיא מוצא את עצמו נמשך לספרות ומתחיל לקרוא ספרים בסתר.
הסיפור של ברדבורי מסתיים בקהילה של אינטלקטואלים ששיננו ספר אחד כל אחד, ספרייה חיה שמחזיקה את הספרות בחיים. טריפו ממסגר מחדש את הסוף הזה להיות קצת עצוב. הספרות אולי תמשיך לחיות, אבל נראה שההבנה האמיתית של הספרים המדוברים היא פחות בעדיפות. ספרים אולי ישרדו, אבל אנחנו יכולים להיות רק כלי של תוכנם עד שנגיע לזמן שבו שריפת ספרים כבר לא נהוגה.