5 סרטי הרפתקאות היסטוריים נשכחים שעדיין מחזיקים מעמד היום

פעם צוטט ססיל בי דה-מיל כאומר, "תן לי כל שני עמודים של התנ"ך, ואני אתן לך תמונה." התנ"ך, אחרי הכל, הוא אחד מפיסות הספרות הדרמטיות ביותר בתולדות האנושות, ודמיל הרגיש שלדרמה החבויה בכל שני עמודים שלו – המלחמה, הרומנטיקה, ההקרבה, האצולה – יש את המרכיבים של המספוא הקולנועי הטוב ביותר האפשרי, לפחות ככל שמדובר בהפקות הוליוודיות גדולות. דמיל יצר כ-70 סרטים, ורק חמישה מהם (כולל קלאסיקות כמו "עשרת הדיברות" ו"מלך המלכים") היו סיפורי תנ"ך ישירים. הוא גם הפך לאחד הזוכים הגרועים בסרט הטוב ביותר בכל הזמנים, אז קחו זאת בחשבון.

אכן, אפשר לתהות מדוע יוצרי קולנוע טורחים בכלל להמציא סיפורים בדיוניים, בהתחשב בכך שההיסטוריה של העולם האמיתי מספקת מבחינה קולנועית כמו כל דבר שמישהו היה ממציא. היסטוריה אולי היא רק דבר ארור אחד אחרי השני, אבל הדברים הארורים האלה מרגשים. אפשר להתעמק במורכבות של שפה ותרבות, מלאכה ואינטליגנציה, אבל גם פרשיות האהבה של ההיסטוריה, בגידות, רציחות, אלימות, מלחמה, אימה, גבורה, מלכים משוגעים, אוליגרכים אנוכיים, אוהבים, שקרנים וליצנים. נוכל לקרוא על עלייתן ונפילתן של אימפריות, הרודנים והמלכות שהפכו מאז לאבק. אפוסים היסטוריים מספקים דרמה אך גם מאפשרים ליוצרי קולנוע מודרניים לשחזר את ההיסטוריה. לפעמים גיבורי הסיפורים שלנו היו, על ידי שינוי סטנדרטים מוסריים, הנבלים האולטימטיביים.

ברוח זו, בואו נסתכל על כמה מהסרטים העלילתיים הטובים יותר, ואולי הלא ידועים, שהסתכלו על ההיסטוריה העתיקה בשל הרמזים הדרמטיים שלהם. חלקם מבוססים על דמויות היסטוריות או מיתולוגיות ממשיות, בעוד שאחרים ממציאים גיבורים מיתיים משלהם ומכניסים אותם לתקופות היסטוריות אמיתיות. כולם בהחלט מרגשים ושווים בדיקה.

הבמאי מייקל קרטיז ידוע אולי בזכות הקלאסי "קזבלנקה" משנת 1942, אחד מהסרטים ההוליוודיים הטובים והמפורסמים בכל הזמנים. עם זאת, הדבר המוזר בתהילה של "קזבלנקה" הוא שהיא מעולם לא נועדה להיות יצירת אמנות ייחודית. הוא הורכב על ידי המפעל ההוליוודי, תוך שימוש בכוכבים, הגדרות ואלמנטים עלילתיים שהיו רק אופנתיים באותה תקופה. מלחמה מודרנית? לוחמי חופש נואשים? גבר מוביל ציני שנכנע בסופו של דבר לקפריזות הרומנטיקה? הכל יורה על כל הצילינדרים.

ואחת הסיבות שזה עשוי לעבוד היא כי קרטיז בילה עשרות שנים מהקריירה שלו לקראת "קזבלנקה" ביצירת תמונות ז'אנר ואקשן כמו "קפטן בלאד". קרטיז הוא במאי אקשן פר-אקסלנס שידע למסגר צילום, לצלם סצנות לחימה ולהעביר דמויות חזקות באמצעות ליהוק וביצועים מבוימים היטב. ב"קפטן בלאד" מככב ארול פלין המדהים במיוחד בתור פיטר בלאד, רופא מהמאה ה-17 שנכלא שלא כדין בשל בגידה נגד המלך ג'יימס השני. דם נידון לעבדות באיי הודו המערבית אך בורח יחד עם אסירים רבים אחרים, תופס איש-או'-מלחמה ספרדי והופך לשודד ים עם חבריו האסירים.

זאת, לאחר שהיה לזמן קצר בבעלותו של אריסטוקרט עשיר בגילומו של אוליביה דה הבילנד, אך לא לפני שהיתה לו יריבות עם קפטן צרפתי בשם לבאסור בגילומו של בזיל רת'בון. הסרט מגיע לשיאו עם קרב ספינה שהפך לתבנית של כל סרטי הרפתקאות פיראטים לאחר מכן, שבו קפטן בלאד ואנשיו נלחמים בחרב על סיפון ספינה, כל זאת בזמן שתותחים יורים. הכל מאוד מרגש. בסופו של דבר קרטיז יעשה את "הרפתקאות רובין הוד" המדהים עם פלין ודה הבילנד, אז הבחור הזה ידע מה הוא עושה.

כמה מהסרטים הטובים ביותר בכל הזמנים הם אפוסי סמוראים מיפן, ולמרות שאתם אוהבים לדעת על הקלאסיקות של אקירה קורוסאווה כמו "שבעה סמוראים" או "רן", ייתכן שיהיה צורך להיות מנוי בערוץ קריטריון כדי לדעת על טרילוגיית הסמוראים של הירושאי אינאגקי, שנעשתה מ-1954 עד 1956, בעקבות דמותו האמיתית של הטרילוגיה של המושי. מיאמוטו כשהוא גדל מחמם פושע לסמוראי אצילי ומקריב את עצמו.

החלק הראשון של הטרילוגיה, "סמוראי I: Musashi Miyamoto" הוא המרגש מבין השלושה, ומתחיל בשנת 1600, מיד לאחר קרב סקיגהארה, קרב שבו נאמר על מוסאשי מיאמוטו ההיסטורי, שנקרא אז Tekuza (כוכב העל טושירו מיפונה, כמעט ב"מלחמת הכוכבים"). מכיוון שהוא היה בצד המפסיד, תקוזה הופך להיות נמלט, ומבלה חלק ארוך מהסרט על הלאם, מסתתר על פני הנוף היפני, נלחם בתוקפים עם מטה, אבל לא תמיד בהצלחה. אחרי הרבה דרמה אישית, Tekuza מוצא את עצמו באחריות של כומר בודהיסטי (Kuroemon Onoe), והסרט מסתיים לאחר שבילה שלוש שנים כלוא בטירה, ולבסוף לומד שהסערה הרגשית שלו לא תביא אותו רחוק מאוד. הוא מסיים את הסרט לאחר שקיבל את השם מוסאשי מיאמוטו.

"סמוראי הראשון" התבסס על רומן ארוך מאוד משנת 1935 על מוסאשי מיאמוטו בשם "מוסאשי" בלבד, שהיה כשלעצמו בדיוני וסנסציוני. העיבוד הקולנועי של אינאגקי לוכד איכשהו, בו-זמנית, תחושה של הרפתקאות עיסת ותחושה רוחנית של התעוררות, מה שהופך את הגיבור שלו למסוגל ואלים, אך גם אנושי בצורה גמישה. כל שלושת הסרטים מצוינים, והראשון הוא מנחת פתיחה נהדרת.

סרט הפפלום האיטלקי "הרקולס" מ-1958 של פייטרו פרנסיסקי הוא נדוש כמו לעזאזל. ב"הרקולס" מככב השרירן האמריקני סטיב ריבס בתור הגיבור היווני הטיול, ועלילת הסרט נודדת לכל עבר, ומערבת מלך שנרצח, נבואה וציוד אחר גיזת הזהב (פבריציו מיוני מגלם את ג'ייסון). הרקולס נתקל בלוחמי אמזון, וג'ייסון נלחם בדרקון. הסרט מסתיים בכך שהרקולס נכלא, בורח ומצר מאות שומרים עם השרשראות סביב פרקי ידיו.

"הרקולס" הוצג ב-"Mystery Science Theatre 3000", אבל דעו לכם שהסרט המקורי רץ במשך 107 דקות, בעוד ש-"MST3K" תמיד נאלצו לערוך את הסרטים שלהם בזמן, מה שגרם לסרטו של פרנסיסקי להיראות מנותק וחסר היגיון. הסרט השלם הוא הרבה יותר קוגנטי, ולמעשה כולל צילום קולנוע הגון ומואר (מסופק על ידי מריו באבה). זה מבוסס על השיר האמיתי על הארגונאוטים שחיבר אי שם במאה השלישית. עם זאת, זה בקושי אותנטי. אכן, זה עדיין די טיפשי.

סרטי פפלום כמו "הרקולס", כפי שיגידו לכם היסטוריונים רבים של קולנוע, נתפסים לעתים קרובות כאבני יסוד של הקולנוע הקווירי. הסרטים, בתיאור גיבורים שריריים כמו הרקולס ומסיסטה, יצטרכו בהכרח להתבסס על מבנה גוף גבר שרירי, לעתים קרובות רק לבוש בבגדי חלציים או טוניקות קצרות, ותמיד מצופים בשמן. בסרטי פפלום הייתה אירוטיקה גברית שחסרה בקולנוע המיינסטרים. יש סיבה מדוע ד"ר פרנק-נ-פורטר שר על צפייה בסרטים ישנים של סטיב ריבס ב"מופע האימה של רוקי". במשך זמן רב, זו הייתה הדרך הטובה ביותר עבור קהל קווירי להביט בגלוי בגברים לוהטים, עירומים למחצה.

עם זאת, בנימה, סרטי פפלום איטלקיים הם קריקטוריים ומהנים. הם אולי היו זולים מדי פעם, אבל הם גם היו רציניים. והם השתמשו באפקטים מיוחדים מהנים איפה שהם יכלו. "הרקולס" הוא אירוע שבת נהדר.

מבוסס על הרומן מ-1888 מאת רודיארד קיפלינג, ההרפתקה של ג'ון יוסטון מ-1975 "האיש שהיה המלך" מתחילה ברגע מטא-נרטיבי מהנה על כך שקיפלינג כותב ספר משלו. קיפלינג (כריסטופר פלאמר) נקרא לשולחן של פיצ'י קרנהאן בלתי מזוהה (מייקל קיין), שרוצה לספר לקיפלינג סיפור על מה שקרה לו ולבן ארצו, דניאל דראבוט אחד (שון קונרי באחד מסרטיו הטובים). קרנהאן וקיפלינג הסתבכו בעבר על מזימה מורכבת לסחוט רג'ה מקומי, שקיפלינג סיכל. קרנהאן הוא רמאי, כמו דראוט. כפי שזה קורה, הם ניסו פעם להמציא קונטרול מאוד משוכלל.

הסרט מבזיק לאחור כמה שנים, ועוקב אחר קרנהאן ודראווט במסע לאפגניסטן, שם הם תכננו למצוא ולעזור לשליט עשיר עם שודדים מקומיים, רק כדי לבזוז את חנויות האוצרות שלהם. אלה לא בחורים טובים. כדי להשאיר אותם במשימה, הם פורעים נשים, מה שמביא להרבה רגעים חרמנים מבחינה קומית. צמד המטיילים מוצאים כפר נידח ומסתבכים בעימותים מקומיים. כאשר דראבוט נורה על ידי חץ וחי (אף אחד לא יודע שזה נחסם על ידי הבנדולייר שלו), המקומיים מכריזים שדראבוט הוא אל. דראוט מציע לו להישאר שם, ובכן, לחיות כמו אל. כן, התוכנית הזו לא הולכת כל כך.

"האיש שהיה המלך" הוא גם הרפתקה גדולה וגם קומדיה חצופה על קולוניאליסטים בריטים ניהיליסטים ורעבי כסף. היא לא מתנשאת על הקולוניאליזם, אבל רואה במאמצים הבריטים לכבוש את העולם כמעט יותר ממסע ביזה נרחב, המבוסס על שקרי המעמד והתחנה. כמו כן, מככבים בו קונרי וקיין, נהנים מכמה כימיה מצוינת ביחד.

זה 1837, ותור הזהב של הפיראטיות בעיצומו. אכן, יש כל כך הרבה פיראטים עשירים וכריזמטיים בעולם, שהם מתחרים באופן קבוע בתחרות פיראט השנה, המוענקת למי שפיראט יכול לגנוב הכי הרבה אוצר. קפטן הפיראטים בעל השם הטוב (יו גרנט) וקבוצת הפגועים שלו מעולם לא ניצחו, אבל אולי יש להם יתרון בתחרות הבאה. קפטן הפיראטים פשט לאחרונה על הביגל וחטף את צ'ארלס דרווין (דיוויד טננט), שמזהה שהתוכי של הקפטן פולי הוא למעשה ציפור דודו נדירה מאוד שעדיין חיה.

למרבה הצער, הזכייה בפיראט השנה רק מעניקה לזוכה קהל עם המלכה ויקטוריה (אימלדה סטונטון) ששונאת, שונאת, שונא פיראטים. הסיפור נהיה יותר מטורף משם. השיא של הסרט מציג את המלכה ויקטוריה משחררת חרב ונלחמת עם הגיבור האיתן שלנו

"הפיראטים! בהרפתקה עם מדענים!", שנקרא בארצות הברית "הפיראטים! להקת המשוגעים", היה מאמץ שהתעלמו שלא בצדק מ-Aardman Animation, האולפן מאחורי "וולאס וגרומיט" ו-"Chicken Run". עם זאת, זה מקסים כמו כל מאמציו של ארדמן, והדמויות מסנוורות ומונפשות היטב. והשימוש שלהם בדמויות היסטוריות כמו דרווין וויקטוריה הוא חכם ודורש לפחות ידע בהיסטוריה בבית הספר היסודי. החלק הטוב ביותר של "הפיראטים!" עם זאת, הוא שהלהקה של הבלתי מתאימים הם כולן בחורים די מתנשאים ועדינים, וכולם די מחבבים זה את זה. קפטן הפיראטים הוא בחור עליז ואדיב ששאיפותיו לפיראטיות נראות לא אופי עבורו. הם היו שמחים להעריך אותם כשודדים צמאי דם, אבל אף אחד מהם לא צמא דם כמו שצריך. יש איכות מונטי פייתון מהנה ל"הפיראטים!" שכולם צריכים לראות כמה שיותר מהר.