סרט הפנטזיה הנשכח הזה משנת 2020 עם 3 כוכבי מארוול ישאיר אותך בדמעות
עוד ב-1998, המאסטר היפני הירוקאזו קורא-אדה הוציא את "אחרי החיים", שהציג תפיסה רומן על, ובכן, החיים שלאחר המוות. בסרט ההוא, נשמות מתות מתאספות במובלעת מוזרה, דמוית מחנה קיץ, ואומרים להן שיש להן כמה ימים לחשוב על הזיכרון היקר ביותר שלהן. הם יעלו בקרוב, אתם מבינים, והם מורשים לקחת רק זיכרון אחד אל מעבר הגדול. צוות מחנה הקיץ מורכב מיוצרי סרטים שיוצרים סרטים קצרים של זיכרונות המתים. כשאדם מת צופה בסרט הזיכרונות שלו בחושך, הם ייעלמו, תוך שימוש בקסם הקולנוע כדי להשוות את הנצח. זה אחד הסרטים הטובים של שנות ה-90.
בשנת 2020, הקולנוען הברזילאי אדסון אודה ערך את הופעת הבכורה שלו בבימוי עם "תשעה ימים", שנראה הפוך ל"אחרי החיים". ב"תשעה ימים", וינסטון דיוק (מסרטי "הפנתר השחור") מגלם אוצר לפני החיים בשם וויל שמראיין נשמות שמטרתן להתגלם על פני כדור הארץ כאנשים אמיתיים. הוא בודק אותם על ידי מראה להם קטעי וידאו מהאסכולה הישנה של רגעים מאושרים או טרגיים של האנושות ומאמוד את תגובותיהם. הוא יכול גם לעגן להם נקודות בגלל חוסר אמפתיה או שפע של מודעות עצמית. תהליך הגשת הבקשה נמשך תשעה ימים.
אם נשמות נכשלות, הן זוכות לחוויה אנושית אחת לפני שנמחקות מהקיום. אם הם עוברים, הם נולדים. תקראו לזה "לפני החיים". בעולם של "תשעה ימים", כשמישהו מת על פני כדור הארץ, נשמה שלפני נולדה יכולה לתבוע את "המקום הפנוי" שלו. זאזי בץ (מ"דדפול 2") מגלמת את אמה, נשמה מלאת תקווה, ובנדיקט וונג (מ"דוקטור סטריינג'") מגלם את קיו, עוזרו של וויל. ביל סקארסגארד מגלם את קיין, המתחרה הקרוב ביותר של אמה. סיקרנו את הסרט כשהטריילר שלו שוחרר.
תשעה ימים עוסקת בנשמות לפני החיים שמתראיינות כדי להיוולד
עם זאת, וויל, כך נראה, אינו שופט טוב במיוחד של אופי. פעם הוא חי על כדור הארץ ונזכר בכל הכאב והטרגדיה שמגיעים עם החיים. זה הפך אותו לקצת זהיר וקפדני מדי כששופט אחרים. הוא אובססיבי לחייה הקצרים של אמנדה אחת (ליסה סטארט), האישה המתה שאמה וקיין מבקשות למלא את נעליה. וויל נמשך מאוד לאמנדה המסתורית הזו, והוא לומד יותר ויותר על הטרגדיה של חייה הקצרים (שנקצרה בתאונת דרכים) לאורך הסרט. וויל נאבק בעובדה שמוטלת עליו המשימה לבחור באחרים שיהיו להם חיים "משמעותיים", בעוד שחייו שלו היו עשויים לחיות ללא משמעות או תשוקה.
לרמז לגבי הטון של הסרט, "שיר של עצמי" של וולט ויטמן מצוטט בהרחבה. עבור הדיוט השירה, זה שיש לו את השורה המפורסמת "האם אני סותר את עצמי? טוב אז, אני סותר את עצמי. אני גדול, אני מכיל המונים". אף אחד לא הכיל יותר מוויטמן, וקריאת שירתו היא דרך בטוחה לקבל השראה.
בפרק של הפודקאסט "The Takeaway".ווינסטון דיוק אמר שהוא אהב את התסריט של "תשעה ימים" בגלל הנושאים שלו של דיכאון וייאוש. הוא והבמאי אדסון אודה פיתחו קרבה נהדרת, שהביאה לשיחה של ארבע שעות על התסריט, כמו גם על החיים והאמנות. דיוק, מאוד אוהב את הסרט, גם דיבר על זה עם EW וציין כי הסרט התחבר גם לנוהלי אבל באיים הקריביים (הדוכס הוא מטרינידד וטובגו). זה היה מאוד אישי עבור השחקן, כך נראה.
מה חשבו המבקרים על תשעה ימים?
"תשעה ימים" חלף על ידי רוב האנשים, והרוויח פחות מ-100,000 דולר בתקציב של 10 מיליון דולר. נראה שזה היה אחד מהקורבנות הרבים של נגיף הקורונה, ששוחרר בסוף קיץ 2021. זה כבר היה בווידאו ביתי בנובמבר.
אבל למרות שזה היה כישלון מסחרי, הסרט היה להיט גדול מבחינה ביקורתית, זכה לדירוג אישור של 90% ב-Rotten Tomatoes, על סמך 158 ביקורות. קרלוס אגילר, כותב עבור הלוס אנג'לס טיימסכתב שהסרט נוטף געגועים (או "סאודה" בשפת הפורטוגזית של הבמאי), כינה את הסרט "התגלות מחזקת חיים", ו"קולנוע של ייעוד גבוה יותר, רוחני ללא עדה".
שילה אומאלי, באתר RogerEbert.comהעניקה לסרט שלושה וחצי כוכבים (מתוך ארבעה), וכתבה את תדהמתה שהבימוי היה כל כך מובטח וחכם, שהגיע כמו יוצר קולנוע עלילתי בפעם הראשונה. היא כתבה שאודה הייתה:
"… מספיק אמיץ כדי לעמוד במרכז סרטו הראשון את הסוגיות הנצחיות של המצב האנושי: מה זה אומר להיות בחיים? איך אנחנו מעריכים את החיים בזמן שאנחנו כאן? האם זה בכלל אפשרי? אודה לא נרתעת מהשאלות המכריעות הללו, ומוצאת פורמט לטפל בהן במינימום הוקום, ומינימום ברומידים של ניו אייג'".
או'מאלי ציין שהנחת יסוד כמו זו שנראתה ב"תשעה ימים" עלולה להתנודד בצורה מסוכנת לתוך רגשנות, ושהפגם היחיד שלה הוא שהיא אכן מופיעה כסופה מעת לעת. אבל היא גם השוותה את זה לקלאסיקות כמו "Defending Your Life" ואפילו "Ikiru" של אקירה קורוסאווה, וזה שבחים לא קטנים. "איקירו" הוא, ללא היפרבוליות, אחד הסרטים הטובים ביותר שנעשו אי פעם.