8 אנימות שקובעות סטנדרטים שהתעשייה עדיין לא יכולה להתאים
אנימה התפתחה במהלך העשורים האחרונים, מונעת מהתקדמות טכנולוגית ושינויים בביקוש בשוק ששכתבו מחדש את כללי הייצור מדי עשור. לאור התפתחות זו, קומץ יצירות מופת החזיקו מעמד לאורך הדורות ונשארו רלוונטיות כיום, לא רק כאנימה למופת אלא גם כיצירות אמנות דוריות שהגדירו מחדש את המדיום.
מה שמבדיל את התארים הללו מהשאר הוא שהם לא היו רק יוצאי דופן לזמנם; הם נותרים בלתי ניתנים למגע היום, ומציבים סטנדרטים להפקה, אנימציה וסיפורים שהתעשייה עדיין לא השכפלה. הם עומדים כתזכורת למה שניתן ליצור כאשר חופש יצירתי, תקציב טוב וכישרון דורי מתנגשים ברגע התרבותי הנכון.
האנימות האלה קבעו סטנדרטים שהתעשייה מדדה את עצמה מולם, ולעתים קרובות נופלים. חלקם עשו זאת בצורה ויזואלית, עם אנימציה קולחת וקינטית, בעוד שאחרים עשו זאת באמצעות סיפורים, המדגימים את יכולתו של המדיום לסיפורים בוגרים סוחפים רגשית. שמונה האנימות האלה הן לא רק נוסטלגיות אלא יצירות מופת במלאכה שהתעשייה המודרנית עדיין לא מצליחה לחקות.
8
ניאון בראשית אוונגליון
ניאון בראשית אוונגליון הגדיר מחדש את ז'אנר המכה על ידי ערעור ציפיות והחלפת ארכיטיפים הרואיים טיפוסיים בריאליזם פסיכולוגי גולמי. האנימה נקטה בגישה מציאותית כלפי גיבוריה המתבגרים, והתייחסה אליהם כאל מועדים להתמוטטות נפשית ולא לקריאת גבורה. הדמות הראשית, שינג'י איקרי, מעוגנת בטראומה, מופע של שבריריות אנושית.
הסיפור עוקב אחר נער בטראומה, שינג'י איקרי, אשר מצווה על ידי אביו הנעדר להפעיל נשק ביוכימי ענק נגד יצורים מפלצתיים בשם מלאכים המאיימים על שרידי האנושות. ככל שהקרב מתגבר, האנימה נוטשת את המחזה לחקירה פסיכולוגית אכזרית של דיכאון, זהות וזוועות הקשר האנושי.
היוצר של Evangelion, Hideaki Anno, הפיק את המרב מתקציב מוגבל. החזון שלו כלל שימוש בצילומים סטטיים ארוכים, כתוביות ביניים מהירות של טקסט ומדיה מעורבת ניסיונית כדי לשקף מצבים נפשיים שברים. שיטה זו הפכה את אוונגליון ליצירת מופת סיפורית ויזואלית שאולפנים אחרים התקשו לחקות. זה נשאר יצירה נצחית החוקרת את נפש האדם.
אנימות רבות ארוכות טווח נאבקות בבעיות קצב, פרקי מילוי ואיכות אנימציה לא עקבית, אבל Studio Bones' Fullmetal Alchemist: Brotherhood מתריס נגד הטרנד וניצב כפסגת היעילות הנרטיבית. האפוס הזה בן 64 פרקים השיג הישג מונומנטלי בתעשייה על ידי אספקת אנימציה שומטת לסתות לצד סיפור פנטזיה מהודק, סוחף, בעל הימורים גבוהים ללא נפיחות נרטיבית.
הסיפור עוקב אחר האחים אדוארד ואלפונס, שמשלמים מחיר כבד על הניסיון להשתמש באלכימיה כדי להחיות את אמם המתה. אדוארד, האח הגדול, מאבד יד ורגל, ואילו אלפונס מאבד את כל גופו. אדוארד קושר את נשמתו של אלפונס לשריון בזמן שהם מחפשים את אבן החכמים כדי לשחזר את ההפסדים שלהם, רק כדי לחשוף קונספירציה ארצית.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood בולט בקרב בני דורו בזכות המבנה הנרטיבי והחזותי העקבי שלו. כל פרק תורם לסיפור הכולל, נמנע ממילוי, ואיכות האנימציה נשארת גבוהה לאורך כל הדרך. בשוק שבו אולפנים רבים נותנים עדיפות לנפח, האנימה מספקת סיפור בקצב טוב שמגיע לשיאו בסיום מספק, מכריע, הישג בולט בתעשייה.
6
קאובוי ביבופ
קאובוי ביבופ קבע את הסטנדרט בתעשייה לחוש סגנוני, תוך מיזוג ג'אז אמריקאי, נואר קולנועי ואומנויות לחימה למערבון חלל. האנימה נקטה בגישה שונה למדע בדיוני. התיאור האפיזודי שלו של חייהם של ציידי ראשים נסחפים הקים רף לקרירות חסרות מאמץ שהתעשייה עדיין לא השכפלה.
דרך הפסקול האגדי של יוקו קאננו, קאובוי ביבופ יוצר אווירה קרירה ומלנכולית, משלב פעולה קינטית, מונפשת להפליא עם ג'אז מתוזמן היטב, לעתים קרובות בהתאמה למה שקורה על המסך. השילוב הזה הופך אפוס חלל העוקב אחר חייהם של ציידי ראשים שתופסים פושעים לחוויית צפייה מרגיעה שאין כמותה על ידי בני גילו.
קאובוי ביבופ לוכדת את חווית המבוגרים המלנכולית והבודדה. זה דורש גישה בוגרת, בחירה להתעכב ברגעים שקטים, כמו סיגריה בוערת בגשם, במקום למהר באקספוזיציה. זה מהווה עדות לפילוסופיה שהרווחים הריקים בין התווים הם שהופכים את המוזיקה ליפה, סומכים על מעריצים שישלימו את החסר.
5
סטיינס; שער
מסע בזמן הוא נושא שקשה להתמודד עם סיפור, וזו בדיוק הסיבה שהעיבוד של White Fox מ-2011 ל סטיינס; שַׁעַר עומד כתקן הזהב לאפוסי מסע בזמן, ומשלב אותו בצורה חלקה בנרטיב שלו. האנימה מדגימה סיבה ותוצאה, מכיוון שהזמן עוקב אחר חוקים אטומים, ומבטיח שלכל פעולה יש השלכות על הזמן ועל העלילה הגדולה יותר.
כאשר מכריז על עצמו "מדען מטורף" בשם רינרו אוקבה מגלה שהוא יכול לשלוח הודעות טקסט לעבר באמצעות מיקרוגל, הוא וחברי המעבדה שלו מתחילים להתנסות בכוח הזה. הם מגלים במהירות שלשינוי העבר יש השלכות קטסטרופליות על ההווה. סטיינס; שַׁעַר מבצע את המשימה הרקולאית של הפיכת מסע בזמן ליותר מסתם מכשיר עלילה.
סטיינס; שַׁעַר הוא כיתת אמן מובהקת בשזירת נרטיב ללא רבב, מהדהד רגשית עם שיא לולאת זמן שאינו מסגיר את ההיגיון הפנימי שלו. הוא מתעמק בהשפלה הפסיכולוגית שמגיעה עם מעבר זמן לופים מרובים, שחזור אירועים טראומטיים, ומצליח להביא מסקנה שמספקת את הצופים והגיונית לסיפור.
4
התקפה על טיטאן
התקפה על טיטאן מתרחש בעולם שבו האנושות נאלצת לחיות בתוך חומות קונצנטריות מסיביות ועוקב אחר סיפורו של ערן ייגר, שמצטרף לחיל הסקר עם אחותו המאמצת מיקסה וחברו ילדות ארמין כדי לצוד טיטאנים לאחר שהטיטאן הקולוסאלי פרץ לעיר הולדתו, וכתוצאה מכך מותה של אמו.
שום דבר אינו כפי שהוא נראה ב התקפה על טיטאן. מה שמתחיל כסיפור פשוט נפרם אט אט לתעלומה גדולה יותר מלאה בבגידות, תפניות בעלילה והתפתחויות שמשתלמות על דברים שהוגדרו מאז הפרק הראשון. היכולת של האנימה לשלם אלמנטים מבוססים ולתגמל את הצופים על תשומת הלב שלהם היא מה שמייחד אותה מהשאר.
בנוסף לנרטיב המעוצב להפליא שלו, התקפה על טיטאן מתגאה בכמה מקטעי הפעולה המונפשים והכוריאוגרפיים היפים ביותר. גם אולפני WIT וגם אולפני מאפה, תוך כדי עבודה על האנימה, סיפקו אקשן באוקטן גבוה ופסקול מדהים שרק שימש להעלות אותו למעמד שמעטים הגיעו אליו.
3
רוח רפאים במעטפת
יצירת מופת הסייברפאנק של מאמורו אושי משנת 1995, רוח רפאים במעטפתקבע סטנדרט מונומנטלי למדע בדיוני פילוסופי, והותיר השפעה תרבותית שאין לטעות בה על אנימה וקולנוע ברחבי העולם. הסרט חקר את ההשלכות של הגדלה קיברנטית בעולם סייברפאנק בהשראת המעדיף ריאליזם על פני מחזה. זה העלה את הרף לז'אנר הסייברפאנק, והעניק השראה לשוברי קופות כמו המטריקס.
מתרחש בעתיד שבו בני אדם יכולים לשפר באופן קיברנטי או להחליף לחלוטין את גופם, הסיפור עוקב אחר מייג'ור מוטוקו קוסאנאגי, סוכנת מבצעים מיוחדים בסייבורג, והצוות שלה, מדור 9, כשהם צדים האקרים, טרוריסטים ואנשי בינה מלאכותית נוכלים. הוא בוחן מה זה אומר להיות אנושי והאם אדם עדיין אנושי לאחר שהשליכו בשר ועצמות לטובת קיברנטיקה.
הסיפור של רוח רפאים במעטפת נשאר רלוונטי באקלים של היום. ככל שה-AI הופכת נפוצה יותר, המסר המרכזי של הסדרה יוצא כנבואי. החקירה הפסיכולוגית של האנושות מועצמת על ידי ויזואליות ואסתטיקה מדהימות שחוללו מהפכה בז'אנר ולא זכו להשוות מאז יצירת הסדרה.
2
דרגון בול זי
דרגון בול זי מכונה לעתים קרובות בצדק כסבא של האנימה של שונן מכיוון שהיא התוכנית לשונן המודרנית. Akira Toriyama ו-Toei Animation יצרו אנימה עם משיכה עולמית. כולל קרבות שתפסו את קנה המידה האדיר של יצורים עולמיים אחרים הנעים במהירויות מסנוורות, עם היכולת לפוצץ כוכבי לכת.
נלחם פנימה DBZ דומים יותר לאירועים. האנימה יכולה להעביר את המשקל של כל תקיפה ואת המחזה הטהור של הרס ברחבי כדור הארץ באמצעות רצפי לחימה כוריאוגרפיים ומעוצבים בצורה מופתית. יֶתֶר עַל כֵּן, DBZ בולט כיתת אמן באיקונוגרפיה החזותית והרגשית של ה"טרנספורמציה". הטרנספורמציה של Super Saiyan היא עדיין אחד מרצפי השינוי האיקוניים ביותר באנימה.
מעבר ללחימה פיזית, DBZ הפכה לתופעה עולמית, שסייעה בקידום הפופולריות של האנימה במערב. מה שנראה כסיפור פשוט של הרפתקאותיו של סון גוקו הוא נרטיב שמספק טרנספורמציות מגדירות ז'אנר ורגעים רגשיים שהפכו את DBZ לסנסציה עולמית, והותירו את האולפנים מנסים ללכוד מחדש את הברק המדויק בבקבוק.
1
אקירה
אקירה הוא סרט אנימה שיצא לאקרנים בשנת 1988 ומתרחש בניאו-טוקיו הדיסטופית, עיר גדולה שנבנתה מחדש לאחר שפיצוץ מסתורי הרס את טוקיו המקורית. רוכב אופנוע מתבגר, קאנדה, חייב להציל את חברו טטסו והעיר שלו מהשמדה מוחלטת כאשר טטסו צץ מחדש עם כוחות נפשיים בלתי נשלטים.
האנימה היא יצירת מופת של אנימציה מצוירת ביד, המתארת כוחות נפשיים מכופפים, משלימים ציון פסיכדלי. אקירה פרצה דרך על ידי יישום אנימציה מסורתית מצוירת ביד המורכבת מיותר מ-160,000 תאים בודדים ושימוש בלוח שיא של 327 צבעים, 50 מהם תוכננו במיוחד עבור הסרט.
מעבר לאנימציה הקולחת שלה, אקירה זורח כפרשנות חברתית סוחפת על שחיתות פוליטית, תסיסה אזרחית והיבריס טכנולוגי שנשאר רלוונטי בנוף הפוליטי של ימינו. ניאו-טוקיו היא דמות בפני עצמה, חנוקה מהשלכות ההיבריס האנושי. אקירa הוא אמת מידה לאנימציה וסיפור סיפורים ברמה עולמית שלא זכתה להתאמה מאז יציאתו לאור.
- תאריך יציאה
-
16 ביולי, 1988
- זמן ריצה
-
124 דקות
- מְנַהֵל
-
קצוהירו אוטומו
- סופרים
-
קצוהירו אוטומו, איזו השימוטו
