5 רימייקים לסרטי מדע בדיוני שמעולם לא היו צריכים לקרות

סיפורי המדע הבדיוני הטובים ביותר הם רומנים. המדע הבדיוני, כאשר הוא פועל בשיאו, ימציא טכנולוגיה חדשה ויצירתית או זן חייזר מוזר ואז ישנה השערות לגבי התגובה הפוטנציאלית של האנושות לדברים הללו. בכך, סופר/תסריטאי מיומן יכריח את הקוראים/צופים להרהר במשהו אנושי עמוק בתוכנו. כל חייזר הוא תרבות ספקולטיבית, כל טכנולוגיה חקירה לגבי מה שאנחנו חושבים שאנחנו צריכים. יש סיפורים שמסתכלים לתוך הלב האנושי ורואים משהו עגום. אחרים מביטים אל העתיד ורואים משהו יפה; "מסע בין כוכבים" היא אחת מיצירות המדע הבדיוני האופטימיות ביותר כיום בקאנון הפופ.

אם מישהו רוצה לעשות מחדש קלאסיקת מדע בדיוני, אז באמת, בֶּאֱמֶת צריך סיבה טובה לעשות זאת. כן, סיפורי מדע בדיוני ישנים עדיין יכולים להיות רלוונטיים בהווה, אבל גם עליהם יהיה צורך לחשוב מחדש כדי להתאים לפוליטיקה של היום. "1984" אולי יהדהד עם קהל בשנות ה-2020, אבל צריך לעדכן חלק מהשפה שלו כדי להתאים לפשיזם האמיתי שנראה מחוץ לדלתותינו. אפשר לעדכן באופן דומה את "רובוקופ", אבל הם היו צריכים, אם הם רוצים לעשות סרט טוב, לחשוב על סיבות מדוע הסיפור יחול על האנושות בהווה.

כפי שכולנו יודעים, היה גרסה מחודשת ל"רובוקופ", והוא היה גרוע, כי היוצרים שלו לא חשבו על סיבות מעניינות מדוע מיתוס "רובוקופ" יפנה לקהל ב-2014 כשהסרט יצא. ואכן, כל הסרטים שלמטה סובלים מחוסר היצירתיות שלהם ומהשימוש החוזר הבוטה וחסר המחשבה שלהם בסיפורים/זכיונות קלאסיים כדי להעביר מסרים לא מעניינים או מגושמים. חמשת המדע הבדיוני המחודש ברשימה למטה לא הוסיפו דבר למיתוסי המקור שלהם, ובמקרים מסוימים אף לקחו מהם.

סרטו של פרנקלין ג'יי שפנר "כוכב הקופים" מ-1968, המבוסס על הרומן מאת פייר בול משנת 1963, דחף את הקהל. הודות לחידושים שלה בטכנולוגיית האיפור (שהשחקנים שנאו אותה), שחקנים אנושיים יכלו לשחק בצורה משכנעת שימפנזים, גורילות ואורנגאוטנים אנתרופומורפיים בעולם שבו קופי אדם החליפו בני אדם. הטוויסטים בסרטו של שפנר מוכרים היטב לחובבי המדע הבדיוני (לא אחשוף אותם כאן), והסרט היה מספיק להיט כדי להוליד כמה סרטי המשך. היא גם משמשת כסאטירה רבת עוצמה של דעות קדומות אנושיות וזכויות בעלי חיים, ומציבה אדם אינטליגנטי (צ'רלטון הסטון) במפחיד של קופי אדם מדברים שמניחים שהוא חיה פשוטה. סרטי ההמשך (ברובם) מתגלגלים באופן דומה עם הפארודיה הפוליטית של הסרט המקורי ובדרך כלל מסתיימים בתווים טרגיים.

ב-2001 יצא לבתי הקולנוע רימייק של "כוכב הקופים" בבימויו של טים ברטון, אבל הוא נטול כל תחושה של סאטירה במידה רבה. במקום זאת, ברטונס שואב מתסריט תפל ומוכתב כדי ליצור מותחן פעולה די גנרי על פלגי קופי אדם לוחמים ועל בני האדם שהם משעבדים. בנוסף, מארק וולברג מגלם את הדמות האנושית הראשית, והוא די חלש, לא מצליח להביא שום אישיות לתפקידו מלבד סרט האקשן הסטנדרטי "נחישות חדה". שלא לדבר, הדיאלוג מבאס, והסוף הטוויסט לא הגיוני.

לכל הפחות, הוויזואליה של הסרט מהשורה הראשונה. עיצוב האיפור הקופי של ריק בייקר מושלם, והשחקנים מסתובבים עם איכויות דמויות קוף אמיתיות. גם הסטים משוכללים והמוזיקה (של דני אלפמן) חזקה באותה מידה. פול ג'יאמטי, במיוחד, נותן הופעה נהדרת כאורנגאוטן שמשעבד בני אדם, בעוד טים רות' משתולל כמנהיג צבאי שימפנזה אכזרי. אבל זה לא מספיק כדי לחפות על הריקנות הכללית של הסרט.

פנטזיית הסקסיזם הדיסטופית מ-1975 "נשות סטפורד", המבוססת על הרומן של אירה לוין מ-1972, מצמררת בהנחת היסוד שלה. בעיירה הקטנה סטפורד, קונטיקט, כל הנשים נראות דומות להחריד והן מתמקדות רק בעבודות הבית, בישול וריצוי בעליהן. כולם נתקלים כארכיטיפים בגיליון של מגזין Better Homes & Gardens מ-20 שנה קודם לכן. באופן טבעי, נשות סטפורד נתפסות בחשדנות על ידי ג'ואנה (קתרין רוס), השתלה לאחרונה ממנהטן. באמצעות סדרה של מזימות עלילה, היא מגלה שהבעלים של סטפורד כרתו ברית מוזרה להרוג את נשותיהם ולהחליפן בגינואידים צייתנים, עקרת בית. הסרט בכללו חוקר את עומקן של פנטזיות סקסיסטיות שלאחר המלחמה, כמו גם את האורך שגברים סטרייטים וסיסג'נדרים ילכו כדי להיאחז בדומיננטיות הגברית שלהם.

לעומת זאת, הגרסה המחודשת של פרנק אוז ל"נשות סטפורד" משנת 2004, הופכת את סיפור האזהרה המצמרר הזה לפארסה סלפסטיק, ומוציאה ממנה את כל הפחד והרלוונטיות. בגרסה הזו, ג'ואנה (ניקול קידמן) מתעסקת כל כך קשה בעיר הגדולה עד שכמעט יש לה התמוטטות עצבים. בעלה הביישן (מת'יו ברודריק) מעביר אותם לסטפורד, שם הוא לומד במהרה על מזימת הג'ינואידים. חלק מהנשים מוחלפות ברובוטים, בעוד שאחרות פשוט נמחקות את דעתם כמו ב"ניתוק". לא ברור איך זה אמור לעבוד, והסרט, באופן כללי, די רדוד.

הסקסיזם התמטי עדיין שם, כמובן, אבל הגרסה המחודשת של "נשות סטפורד" מעדיף שנצחקק מהנחת היסוד הקמפית מאשר לחקור נושאים אמיתיים של דינמיקה מגדרית. בתחילת שנות ה-2000 ראתה עלייה של רטוריקה סקסיסטית בסדרות טלוויזיה כמו "The Man Show", אבל "נשות סטפורד" של אוז מתייחסות לסקסיזם כאילו זה כבר נגמר. זה נסוג.

לאורך שנות ה-90, זיכיון "מסע בין כוכבים" חוותה שיא יצירתי ופיננסי שנראה בלתי נגמר. זה ראה לאקרנים של כמה סרטי להיט, בעוד התוכנית "מסע בין כוכבים: וויאג'ר" הגיעה לסיומה לאחר שבע עונות מכובדות בשנת 2001. עם זאת, עם התחזוקה של שנות ה-2000, הנכס החל להתערער. הסדרה "מסע בין כוכבים: אנטרפרייז" לא הייתה להיט בעולם שלאחר 11 בספטמבר, בעוד הסרט "מסע בין כוכבים: נמסיס" מ-2002 נכשל כישלון חרוץ. לכן, כאשר "Enterprise" ירד מהאוויר ב-2005, נראה היה ש"מסע בין כוכבים" נגמר.

ואז הזיכיון זכה לחיים חדשים עם סרטו של הבמאי ג'יי ג'יי אברמס מ-2009 "מסע בין כוכבים". לסרט יש קאסט חדש של שחקנים שמשחקים את אותן דמויות מסדרת הטלוויזיה המקורית "מסע בין כוכבים", אך כעת הם עוסקים במעשי שעשועים מודרניים, בעלי אוקטן גבוה. צוות השחקנים מושלם, והסרט היה להיט, הגדול ביותר שהנכס ראה עד כה.

וזה אף פעם לא היה צריך להיעשות. ההסתכלות של אברמס על "מסע בין כוכבים" היא ההפך מהסיפור הנבון, המוחי והדיפלומטי ש-Trekkies אוהבים. במקום זאת, הכל עוסק בירי, אגרופים ו'פיצוצים'. אחד הכותבים של הסרט, אלכס קורצמן, הפך מאז לראש הקריאייטיב בתוכניות השונות של "מסע בין כוכבים" שנעשו עבור פרמאונט+, והן לרוב צריכות, אלימות ועמוסות פעולה. בעיקרון, הסרט "מסע בין כוכבים" מ-2009 שינה את מסלול הזיכיון הרחק מאוטופיה דיפלומטית לעבר הרפתקה בוטה וחביבה על הקהל.

"מסע בין כוכבים" היה מסוכסך עם עצמו מאז, מטופל על ידי אדם שלא נראה שהוא מאמין בחקירה השלווה ובקפדנות המדעית החנון שעומדים בבסיס כל מה ש"מסע בין כוכבים" מייצג. אולי עדיף היה אם הסרט של אברמס לא היה נוצר, והזיכיון הזה פשוט נסחף אל הכוכבים.

סרטו של פול ורהובן "Total Recall" מ-1990, המבוסס על סיפור פיליפ ק. דיק מ-1966 "We Can Remember It for You Wholesale", הוא סרט מוזר להפליא. הנחת היסוד שלו די מצוינת: לעובד צווארון כחול משעמם בשם קווייד (ארנולד שוורצנגר) יש גישה לטכנולוגיית מוח עתידנית שיכולה להשתיל זכרונות שווא בראשו, ולאפשר לו להיזכר בחופשה מהנה שמעולם לא לקח. הוא בוחר להשתיל במוחו הרפתקת ריגול עליזה, והוא בוחר את כל הפרטים של פנטזיית הג'יימס בונד שלו, אבל הכל משתבש כאשר פרטי הריגול שהכתיב מתגלים כנכונים לחייו האמיתיים. נראה שקוויד אולי היה מרגל כל הזמן הזה ולא ידע זאת. הוא מביא את התחת שלו למאדים כדי לחשוף קונספירציה לגבי אספקת האוויר המלאכותי של כוכב הלכת.

הסרט של ורהובן בולט בזכות העיצובים המוזרים שלו, המוטציות של מאדים והאלימות הקיצונית. את הרימייק מ-2012, לעומת זאת, ביים לן ויסמן, והוא לקח ממנו את כל השגעונות של הסרט המקורי. במקום זאת, ה-"Total Recall" של 2012 ממוקם על כדור הארץ הרוס שניתן למגורים רק בקוטב הצפוני והדרומי שלו. בני אדם נוסעים בין הקטבים באמצעות מעלית הנוסעת במרכז כדור הארץ. ההגדרה הזו לא מוסיפה כלום.

מעבר לכך, הסיפור זהה במידה רבה, כאשר קווייד (קולין פארל) עובר להשתיל לו חופשה מזויפת במוחו, רק כדי ללמוד שאולי הוא היה מרגל שנמחק בזיכרון מלכתחילה. לגרסה המחודשת אין לא את חוש ההומור העגום של ורהובן ולא את הפיתול האירוני שלו. במקום זאת, "Total Recall" (2012) הוא סרט תפל ובלתי נשכח שאף אחד לא אוהב, לא פחות מכל ורהובן. אם הוא מעולם לא היה נוצר, שום דבר בעל ערך לא היה הולך לאיבוד.

בעקבות הכישלון של "Total Recall" (2012), סוני פיקצ'רס החליטה להסתכן בקלאסיקה נוספת של פול ורהובן עם הרימייק "RoboCop" של הבמאי חוסה פדילה מ-2014. לפרוטוקול, גרסת "רובוקופ" של ורהובן מ-1987 היא אחד מסרטי המדע הבדיוני הטובים ביותר בעשור שלו, אם לא בכל הזמנים. סאטירה של עידן רייגן, "רובוקופ" המקורי צופה עתיד כאשר משטרת דטרויט תופרט. השוטרים הארגוניים האלה גם עושים שימוש מחדש בטכנולוגיה צבאית ובבעלותם גופות של קצינים שהופלו. לכן, כששוטר בשם מרפי (פיטר ולר) נורה באכזריות למוות על ידי כנופיה, נתחי גופו המרוסקים נדחסים לחליפת רובוט כדי להבין את הגימיק השיווקי החדש של הבוסים שלו: רובוקופ.

לעומת זאת, "RoboCop" (2014) כמעט ולא מתייחס לרעות של בעלות תאגידית. לכל היותר, הסרט טוען נגד הצורך של תאגידים באסתטיקה על פני פונקציה, כאשר הנבל האנושי שלו (מייקל קיטון) לכאורה עוצב על פי סטיב ג'ובס. יתרה מכך, רובוקופ (ג'ואל קינמן) נזכר בחייו כגבר בסרט ועדיין יש לו את הרצון החופשי שלו. או לפחות כך אנחנו חושבים. לדמות קיטון יש כפתור רצון חופשי תרתי משמע בלוח הבקרה של רובוקופ שיכול לגרום לו להאמין שיש לו רצון חופשי כשבאמת נשלטים עליו.

ה"רובוקופ" החדש מייאייל לדבר על האופן שבו שיווק ואסתטיקה משרתים את הרצון החופשי שלנו, אבל הנושאים האלה עכורים במקרה הטוב. גם העתיד הוא כבר לא נוף גיהנום מצויר, ונראה שהיוצרים של הסרט לא יכולים להחליט אם הם אוהבים או לא אוהבים את הבעלות התאגידית על הכל. הגרסה המחודשת של "RoboCop", בתורו, משתמשת בציניות ב-IP ארגוני כדי למכור הודעה על כך שה-IP הארגוני עשוי להיות רע, אבל הוא עדיין יכול להחיות אנשים ולעשות דברים טובים. הכל פשוט כל כך מביס את עצמו. "רובוקופ" המקורי ישנא את הרימייק.