10 סרטי מלחמה ראויים לשבח שאף אחד לא מדבר עליהם
אם כי אלה ראויים לשבח מִלחָמָה סרטים לא זוכים לתשומת הלב הראויה, הם מהסרטים הטובים ביותר בז'אנר. מלחמה היא נושא פופולרי לקולנוע, וסרטי המלחמה המוקדמים ביותר חוזרים עד להולדתו של המדיום. המחזה הנורא של סכסוך אלים תמיד ריתק את הקהל, וסיפורי מלחמה ממשיכים לבדר.
סרטי המלחמה הטובים ביותר לוכדים בו זמנית את הקונפליקטים שלהם בקנה מידה גדול וקטן. למרות שהסרטים עוסקים לעתים קרובות בהתלקחויות עולמיות, הסיפורים עצמם בוחנים את הצד האנושי של המלחמה. זה עוזר לשמור על בסיס הסרטים במציאות, ושימש מספרי סיפורים חזקים כדי להתנגד להאדרת הקרב. עם זאת, סרטי מלחמה גדולים רבים הם קולנוע אקשן טהור, וזה טוב למטרות בידור.
מכיוון שכל כך הרבה סרטי מלחמה נוצרו ב-100 השנים האחרונות, רבים נמוגו ברקע וכמעט נשכחים על ידי צופי הקולנוע. קלאסיקות אגדיות כמו מציל את טוראי ריאן תמיד יחזיק מקום בהיסטוריה של הקולנוע, בעוד שאחרים נדחקים לאפלולית. לפעמים, סרטי מלחמה פשוט מפציצים בקופות, בעוד שאחרים נוגעים בנושאים שהקהל לא מוכן להתמודד איתם.
לא משנה למה לא מדברים על הסרטים האלה, אין ספק שהם דוגמאות מצוינות לז'אנר המלחמה. ישנם סרטים נשכחים ראויים לשבח, כל הדרך חזרה לשנות החמישים, והמגמה נמשכת אל תוך ימינו. הרשימה הזו של סרטי מלחמה שורטת את מעמקי הקולנוע של פעם, ושולפת דוגמאות שראויות לתשומת לב רבה יותר ממה שהן זוכות להן כרגע.
10
טייגרלנד (2000)
עד שנת 2000, סרטים על מלחמת וייטנאם כבר הוצגו. זו כנראה הסיבה של ג'ואל שומאכר טייגרלנד הייתה פצצה ענקית. בפורט פולק בלואיזיאנה, חיילים צעירים עוברים הכשרה קפדנית תוך התנגדות לסמכותם של הקצינים המפקדים שלהם. שם הסרט מגיע מהכינוי למגרש האימונים הביצי המשמש לדמות תנאים בווייטנאם.
למרות שזה חסר המון מקוריות, טייגרלנד יש הרבה דרמה סוחפת. הוא מדגיש היבט פחות מוכר של מלחמת וייטנאם, ומציג התנגדות לסכסוך בעורף. הבימוי של שומאכר שומר על תנועה של הסרט בקצב מהיר, ועבודת המצלמה המחוספסת מעוררת סגנון ויזואלי כמעט דוקומנטרי. טייגרלנד מגיע למקום לצד סרטי המלחמה האחרים של שנות ה-2000.
9
בהיר חצות (1992)
בהיר חצות הוא אחד מסרטי מלחמת העולם השנייה המאופקים ביותר שנעשו אי פעם, ושווה לחזור עליו יותר מ-30 שנה לאחר יציאתו לאקרנים. במהלך החורף הקשה של 1944, מופקדת חוליה אמריקאית ללכוד גדוד גרמני שמסתתר ביערות צרפת. אף אחד מהצדדים לא רוצה להילחם, אבל זוועות המלחמה באות עבורם בכל מקרה. איתן הוק מוביל צוות כוכבים של עולים.
הסרט של קית' גורדון מציג את שני הצדדים של המלחמה, ועורך הקבלות בין החיילים העייפים והמאוכזבים במחנה האמריקאי והגרמני. הנוף המושלג נותן לסרט גוון כמעט חלומי, ו בהיר חצות לא מעכב כלום. זוהי טרגדיה בראש ובראשונה, וחוויה אנטי-מלחמתית מצמררת באמת.
8
האדום הגדול (1980)
למרות שלעולם לא נראה את החזון המקורי של סמואל פולר עבור האדום הגדולסרט המלחמה הראוי לשבח קיים בכמה גזרות חזקות לא פחות. ותיק מלחמתי הקודש הקשה מוביל קבוצת גברים במהלך מלחמת העולם השנייה, שם הם משתתפים בכמה מהחלקים הקשים ביותר של המלחמה. גם הקיצוצים של שעתיים וגם של שלוש שעות חזקים בפני עצמם.
מה הכי משעשע האדום הגדול הוא שיש לו את המראה והתחושה של אפוס, אבל הוא מתמקד ברגעים הקטנים יותר במקום זאת. סגנון הקולנוע הקשה של פולר הוא גס והומניסטי, ויש מעט מאוד אידאליזם בסרט המלחמה. כוכבים צעירים כמו מארק המיל מככבים לצד אייקונים ותיקים כמו לי מרווין, והפנינה מ-1980 היא העברת הלפיד מדור לדור.
7
קורבנות המלחמה (1989)
כשהאומה סוף סוף מוכנה להתמודד עם הנפילה של וייטנאם, שלל סרטי מלחמה שיצאו בסוף שנות ה-80. חללי מלחמה הוא תרומתו של בריאן דה פלמה לז'אנר, והוא נוגע לטוראי שמתנגש עם המפקד שלו כאשר הסמל מתחיל לבצע פשעי מלחמה נתעבים. הסרט בוחן נושאים רגישים מבלי לזוז אפילו סנטימטר.
כמו ברוב סרטי דה פלמה, חללי מלחמה הוא לא בהכרח הסיפור המבוסס ביותר שסופר אי פעם. הבחירות הסגנוניות של הבמאי נותנות לסרט היבט כמעט של בית-טחנה, אבל הוא אף פעם לא נופל לניצול חסר טעם. עובדת העניין היא ש חללי מלחמה הוא שעון קשוח, וכנראה בגלל זה מתעלמים ממנו. עם זאת, זה מסע שווה לחובבי סרטי מלחמה.
6
החיה (1988)
המלחמה הסובייטית באפגניסטן כמעט הסתיימה עד אז החיה יצא לבתי הקולנוע, והסרט לא הצליח להזיז את המחט עם הקהל העכשווי. טנק רוסי מתבודד במדבר האפגני, והוא נרדף על ידי מעיל נקמני ומקומי היוצא לנקמה בסובייטים. מתחמק ממחזה בקנה מידה גדול, החיה הוא רכיבת ריגוש קלסטרופובית.
הסרט יצא גם בשם חיית המלחמה.
המסמל את כל הסכסוך העקוב מדם, דמויות הסרט הופכות יותר ויותר פרנואידיות מכיוון שהמאמצים שלהן לשווא. החיה הוא עדין וסוחף, ואין כמו סרטי המלחמה המצוירים מתקופת המלחמה הקרה. כולם בסיפור הם בני אדם, לטוב ולרע. העובדה שהסרט עדיין מחזיק רק בקאלט מינימלי היא טרגדיה.
5
גליפולי (1980)
גליפולי הוא קלאסיקה אהובה של הקולנוע האוסטרלי, אבל הסרט לא השפיע הרבה על הקהל האמריקאי. במהלך מלחמת העולם הראשונה, שני בני הזוג הטובים ביותר מתגייסים לצבא ונשלחים להילחם בחזית בטורקיה. הוא עוקב אחר הפורמט האנטי-מלחמתי עתיק היומין, אבל הבימוי והסיפור של פיטר וויר גורמים לו להרגיש רענן.
מל גיבסון צעיר מגיע לכותרות לצד מארק לי, והכימיה שלהם היא הלב של סיפור המלחמה האפי. הטרופ של "הצעיר יוצא למלחמה" אינו חדש, אבל גליפולי מחבר אותו להיבטים המובהקים של התרבות האוסטרלית. עם זאת, עדיין יש לו משיכה אוניברסלית מעבר לארץ למטה, וזו הסיבה שהסרט עובד כל כך טוב. גליפולי הוא סוחט דמעות שמרוויח כל רגע קורע לב.
4
קסדת הפלדה (1951)
לפני נקודה מסוימת, סרטים אנטי-מלחמתיים היו נדירים מכיוון שהם נתפסו כלא-פטריוטים, אבל סמואל פולר התנגד למוסכמות עם שנות ה-51 קסדת הפלדה. מתרחש במהלך מלחמת קוריאה, הניצול הבודד מהתקפה על הגדוד שלו נסוג דרך הג'ונגל שם הוא פוגש יתום קוריאני ושני קצינים אמריקאים נוספים. יחד הם עומדים נואשים במנזר. למרות שזה נראה כמו סרט פעולה בוער ברובים, זה למעשה די מוחי.
לכל אחד מהקצינים האמריקאים יש פילוסופיה אישית משלו, והם מייצגים תגובות שונות למלחמה. נושאים כמו PTSD וגזענות מתמודדים עם כנות אכזרית, ו קסדת הפלדה הוא קשוח ומחוספס כפי שהשם שלו מרמז. מכיוון שהסרט היה סרט בי, הוא יצא עם דברים שהוליווד המיינסטרים לא הצליחה. עם זאת, הוא ראוי להיזכר כקולנוע קלאסי, ולא רק כסרט B.
3
הרוח שמרעידה את השעורה (2007)
של קן לואץ' הרוח שמרעידה את השעורה מככב את סיליאן מרפי באחד מתפקידיו האישיים והחזקים ביותר. סטודנט אירי לרפואה מצטרף ל-IRA במהלך מלחמת העצמאות, וממשיך להילחם כאשר פורצת מלחמת האזרחים האירית. בעוד שסרטי מלחמה רבים מהמיינסטרים נמנעים מהפוליטיקה של הסכסוכים ביניהם, זוכה דקל הזהב מחבק אותה.
זהו סרט מלחמה מוכוון פרטים שהוא למעשה דרמה משפחתית במסווה. לראות שני אחים מסתיימים בצדדים מנוגדים של סכסוך זה הרסני וגולמי, וגורם לדפי ההיסטוריה להרגיש אנושיים יותר. גם מלחמת מעמדות תופסת את מרכז הבמה בסיפור, משהו שסרטי מלחמה רבים אחרים מתעלמים ממנו במיוחד. הרוח שמרעידה את השעורה הוא סרט מלחמה שנוי במחלוקת בבריטניה, וסביר להניח שהוא לא מוכר יותר.
2
חייל אורנג' (1977)
חייל אורנג' הוא סרט הולנדי של הבמאי הפופולרי פול ורהובן, והוא עזר לו להשיג את תשומת הלב של הוליווד. שני סטודנטים הולנדים מצטרפים להתנגדות נגד הכיבוש הנאצי במהלך מלחמת העולם השנייה, ואילו שלישי הופך לבוגד. הסיפור אפור מבחינה מוסרית וקוצני עד אין קץ, קודמו לסגנון הסרקסטי של ורהובן שנראה בסרטים מאוחרים יותר.
הוא מנתח את הרעיון של פטריוטיות ועליונות מוסרית, ומראה שמלחמה היא חיה מסובכת. רוטגר האואר חשמלי באחד התפקידים הראשיים, והגבורה שלו מגיעה עם יתרון ציני. חייל אורנג' הוא כל כך חסר מעצורים שהוא מתנגד לציפיות, והוא רחוק מאוד מסרטי המלחמה לפי המספרים של העבר. סרטים זרים כמעט אף פעם לא פופולריים כמו סרטים מקומיים, אבל זה ראוי ליותר תשומת לב.
1
ג'וני קיבל את האקדח שלו (1971)
עשרות שנים אחרי שנכנס לרשימה השחורה מהוליווד, חזר דלטון טרמבו לביים את העיבוד של הרומן הקלאסי שלו, ג'וני קיבל את האקדח שלו. הסיפור נוגע לחייל ממלחמת העולם הראשונה שמפוצץ בפגז ומאבד את כל חושיו וגם את איבריו. צלל לתוך סיוט אינסופי של זיכרון וכאב, הוא מחפש דרך לצאת מהאומללות שלו. לעתים קרובות סרטים זוהרים מלחמה, אבל האופוס של טרמבו עושה את ההיפך.
הסרט גובל בלהיות אימה טהורה, והוא אחד המושגים המפחידים ביותר שהועלו על המסך. בסופו של דבר, זו מטאפורה לאופן שבו המלחמה מפשיטה מהחיילים את אנושיותם. זה מצליח להיות יותר סוחף מהרוב מִלחָמָה פליקים, למרות שיש להם מעט דרך פעולה. ג'וני קיבל את האקדח שלו לא מושך אגרופים, והאמיתיות הבלתי נמנעת שלו היא כנראה הסיבה שכל כך הרבה צופי קולנוע מסתכלים לכיוון השני.