8 סרטי וינסנט פרייס הטובים ביותר שאף אחד לא מדבר עליהם

כשקהלי האימה דנים וינסנט פרייסהשיחה חוזרת בדרך כלל לאוסף מוכר של קלאסיקות. בית שעווה, הזבוב, המסכה של המוות האדוםו גנרל מכשפות הפכו לשם נרדף לקריירה של השחקן האגדי, ועזרו לבסס את המוניטין שלו כאחד מאייקוני האימה הגדולים של הקולנוע. עם קולו שאין לטעות בו, הכשרון התיאטרוני והיכולת לגרום אפילו לדיאלוג המקומם ביותר להישמע שייקספירי, פרייס הפך למוסד ז'אנרי שלא דומה לאף אחד אחר.

עם זאת, התמקדות אך ורק בכותרים המפורסמים האלה מתעלמת עד כמה מגוונת ופורה באמת הייתה הפילמוגרפיה של פרייס. לאורך ארבעה עשורים, פרייס הופיע בעשרות סרטי אימה, תעלומות גותיות, קומדיות אפלות והרפתקאות משפחתיות, שרבים מהם חמקו בהדרגה בין הסדקים של היסטוריית הקולנוע הפופולרית.

הרבה סרטים מרתקים, משעשעים, ולעתים קרובות מפתיעים בהמצאה, ראויים לתשומת לב רבה יותר ממה שהם מקבלים. בין אם מגלם גאון נקמני, אריסטוקרט מרושע, מזימה מטומטם או אפילו נבל מונפש, פרייס העלה באופן עקבי כל פרויקט בנוכחות המסך המגנטי שלו. עבור צופים שמוכנים להסתכן מעבר לתפקידיו המפורסמים ביותר, אבני החן שהעלו מהן מראות בדיוק מדוע וינסנט פרייס נותר אחד מכוכבי האימה האהובים והמתמשכים ביותר.

סיפורי טרור (1962)

של רוג'ר קורמן סיפורי טרור נוטה להאפיל על ידי העיבודים הידועים יותר של אדגר אלן פו של הבמאי עם פרייס, אבל זה עשוי להיות אחד הערכים המבדרים ביותר בשותפותם האגדית. האנתולוגיה מעבדת שלושה סיפורי פו, ומאפשרת לוינסנט פרייס להפגין מגוון מרשים של ביצועים בתוך סרט אחד.

הקטע הראשון, "מורלה", מספק את קהל האימה הגותי האטמוספרי המצופה ממחזור הפו של קורמן. "החתול השחור", לעומת זאת, גונב את ההצגה. בשיתוף פרייס עם חברו לסמל האימה פיטר לור, הסיפור הופך לתערובת אבסורדית להפליא של קומדיה ורצח.

היריבות ההולכת ומגוחכת שלהם, הניזונה מטעימות יין וגאווה פצועה, נותרה מצחיקה באמת יותר משישים שנה מאוחר יותר. הקטע האחרון, "העובדות במקרה של מ. ולדמר", חוזר לטריטוריה אפלה יותר, ונותן לפריס הזדמנות נוספת להציג את היכולות הדרמטיות שלו.

קומדיה של טרור (1963)

מעטים הסרטים שמדגימים טוב יותר את הכישרונות הקומיים המוערכים של וינסנט פרייס קומדיה של טרור. בבימויו של ז'אק טורניר ובהשתתפות צוות שחקנים יוצא דופן הכולל את פיטר לור, בוריס קרלוף ובזיל רת'בון, קומדיה של טרור מרגיש כמו התכנסות של מלכות אימה שנחושה להצחיק אחד את השני.

פרייס מככב בתור וולדו טרומבול, קברן מתקשה שהבעיות העסקיות שלו מעוררות פתרונות לא אתיים יותר ויותר. מול מחסור בהלוויות, וולדו מחליט ליצור כמה לקוחות חדשים בעצמו.

הנחת היסוד היא חולנית להפליא, אבל הסרט ניגש אליה עם חוש הומור שובב שלעולם לא לוקח את עצמו ברצינות יתרה. פרייס מתענג בבירור על כל רגע, ומציג את אחת ההופעות האנרגטיות בקריירה שלו. חילופי הדברים שלו עם לור משעשעים במיוחד, כשהזוג מתפקד כמו גרסה גותית של צמד קומדי קלאסי.

קבר ליגייה (1964)

הערך האחרון במחזור הפו המהולל של רוג'ר קורמן הוא גם אחד מהלא מוערך ביותר שלו. שלא כמו רבים מהסרטים הקודמים, קבר ליגייה צולם ברובו במקום, מה שמקנה לו סגנון ויזואלי ייחודי שמרגיש יותר נטורליסטי תוך שמירה על האווירה הגותית שהקהל מצפה לו.

פרייס מגלם את ורדן פל, אלמן אבל רדוף על ידי זכרה של אשתו המנוחה, ליגיה. כשהוא מתחיל מערכת יחסים חדשה, אירועים מוזרים מצביעים על כך שאולי ליגיה לא נעלמה לגמרי. האם האיום הוא על טבעי או פסיכולוגי נותר מעורפל באופן מסקרן לאורך חלק ניכר מהנרטיב.

פרייס מציג את אחת ההופעות הכי מאופקות שלו, מסתמך פחות על פריחה תיאטרלית ויותר על מורכבות רגשית עדינה. כתוצאה מכך, הגיבור מרגיש טרגי באמת ולא פשוט אקסצנטרי. עם ויזואליות מפחידה ואווירה מטרידה, הוא עומד לצד עיבודי פו הידועים יותר.

בית משוגעים (1974)

שוחרר במהלך תקופת מעבר לקולנוע אימה, בית משוגע ראוי להרבה יותר הכרה. הוא מטשטש בחוכמה את הגבול בין בדיה למציאות, ומלהק את וינסנט פרייס בתור פול טומבס, שחקן אימה המזוהה לנצח עם נבל בדיוני בשם ד"ר מוות. כשסדרת רציחות מתחילה להידמות לרציחות מסרטי הסרט שלו, טומבס מוצא את עצמו לכוד בתוך סיפור אימה מהחיים האמיתיים.

הנחת היסוד מאפשרת לפרייס לגלם גם קורבן סימפטי וגם חשוד אפשרי. הרבה לפני שמטא-אימה הפכה לאפנתית דרך סרטים כמו לִצְרוֹחַ, בית משוגע חקר את היחסים בין מבצעי אימה לאישיותם הציבורית.

הביצועים של פרייס מעגנים את כל הייצור, מאזנים בין פגיעות ואיומים בקלות יוצאת דופן. זהו גם מכתב אהבה לקולנוע האימה הקלאסי, עמוס ברפרנסים ובקמעות שקהל הז'אנר יעריך. עבור חובבי פרייס, זה מרגיש כמו פנינה נסתרת שמחכה להתגלות מחדש.

ד"ר פיבס המתועב (1971)

בְּעוֹד ד"ר פיבס המתועב פיתח קהל חסידים במהלך השנים, הוא עדיין לא זוכה להכרה המיינסטרים ממנה נהנים רבות מהקלאסיקות האחרות של פרייס. פרייס מככב בתור ד"ר אנטון פיבס, מוזיקאי ומדען מבריק המבקש נקמה ברופאים שהוא מאשים במותה של אשתו.

בהשראת המגפות התנ"כיות של מצרים, רציחותיו המשוכללות הופכות ליותר ויותר יצירתיות ומוזרות ככל שהסרט מתקדם. לזכור, פרייס מבלה חלק ניכר מהסרט בתקשורת באמצעות מכשירים מכניים במקום לדבר ישירות. למרות המגבלה הזו, הוא שולט בכל סצנה.

ההופעה של פרייס נעה בין טרגדיה, איום, הומור אפל ותיאטרליות. בינתיים, עיצוב הפקת הארט דקו והאווירה הסוריאליסטית רק מוסיפים למשיכה שלו. חלקים שווים סרט אימה ופנטזיה אפלה, ד"ר פיבס המתועב נשאר אחד הסרטים המוזרים והמיוחדים ביותר ש-Price עשה אי פעם.

הקופסה המלבנית (1969)

שוחרר בשיא בום האימה הגותי, הקופסה המלבנית לעתים קרובות נשכח בין ההפקות הגדולות יותר של האמר והאמריקן הבינלאומי של התקופה. פרייס מגלם את סר ג'וליאן מרקהאם, אריסטוקרט שמסתיר סוד משפחתי נורא. אחיו חזר מאפריקה מעוות להחריד ולא יציב נפשית לאחר שסבל מעינויים בלתי נתפסים.

כשהגופות מתחילות להיערם, האמת מאחורי העבר האפל של המשפחה מתגלה בהדרגה. הקופסה המלבנית מרוויח מאוד מהביצועים המאופקים של פרייס. במקום לאמץ נבל מוחלט, הוא מציג את ג'וליאן כאדם מסוכסך עמוק לכוד באשמה ובנסיבות.

גם כריסטופר לי מופיע, ומוסיף עוד אגדת אימה להליכים. אמנם לא נוצץ כמו כמה מהסרטים המפורסמים יותר של פרייס, הקופסה המלבנית מצטיין באווירה ובאופי.

מועדון המפלצת (1981)

בתחילת שנות ה-80, קולנוע האימה השתנה באופן דרמטי, אבל וינסנט פרייס נשאר כריזמטי כתמיד. מועדון המפלצות משמש כחלון ראווה אקסצנטרי להפליא למשיכה המתמשכת שלו. סרט האנתולוגיה מתחיל כשהערפד של פרייס ארמוס מזמין את סופר האימה ר. צ'טווינד-הייז למועדון לילה אקסקלוסיבי המאוכלס כולו במפלצות.

בין הופעות מוזיקליות למשקאות, ארמוס חולק מספר סיפורים הכוללים יצורים מוזרים ומפגשים על טבעיים. הסיפורים עצמם משתנים באיכותם, אבל ההתלהבות של פרייס מחזיקה הכל ביחד. נראה שהוא באמת מרוצה מהנחת היסוד המשובבת של הסרט, והאינטראקציות שלו עם ג'ון קאראדין מספקות שפע של קסם.

מועדון המפלצות יש גם תחושת גחמה בריטית ייחודית שמפרידה בינו לבין אנתולוגיות אימה קונבנציונליות יותר. אמנם מוזר ללא ספק, מועדון המפלצות לוכדת את הרוח האוהבת-כיפית שהפכה את פרייס לדמות כה אהובה.

בלש העכבר הגדול (1986)

נבל המסך הגדול האחרון של וינסנט פרייס לא היה מדען מטורף או אריסטוקרט גותי. במקום זאת, זה היה עכברוש מונפש. של דיסני בלש העכבר הגדול הכיר לקהל את פרופסור רטיגן, אחד הנבלים המשעשעים ביותר של האולפן וללא ספק הביצועים המצוירים הטובים ביותר בקריירה של פרייס. רטיגן הוא מבריק, תיאטרלי, הבל ובלתי צפוי להחריד.

פרייס הבין בבירור איזה סוג של דמות הוא משחק, והעביר כל שורה בהתלהבות מדבקת. זה טיפח נבל שאפשר לצפות בו בלי סוף. בלש העכבר הגדול שיחק תפקיד חשוב בהתאוששות של דיסני במהלך שנות ה-80, אך דיונים מתמקדים לעתים קרובות במקומה בהיסטוריה של האנימציה ולא בתרומת פרייס.

זה מצער כי רטיגן מדורג לצד היצירות הגדולות ביותר של השחקן. העימות השיא שלו עם בזיל נותר אחד מהגמרים המרגשים ביותר של דיסני, בעוד ההופעה מקפלת בצורה מושלמת את כל מה שהקהל אהב עליו וינסנט פרייס. מעטים השחקנים שיכלו להפוך מכרסם מונפש לבלתי נשכח כל כך.

תאריך לידה

27 במאי 1911

מְקוֹם לֵידָה

סנט לואיס, מיזורי, ארצות הברית

גוֹבַה

6 רגל 4 אינץ'

מקצועות

שחקן, שחקן קול, אישיות רדיו, אספן אמנות, סופר, שף גורמה