ה-Live-Action של נטפליקס 'Avatar: The Last Air Bender' עדיין מרגיש לא מאוזן בעונה 2
אנחנו חיים בתקופה שבה בני דור המילניום שגדלו צופים אוואטר: כשף האוויר האחרון על ניקלודיאון לא מצליח לתפוס הפסקה. בין אם זה מ. הסרט הכל כך-רע-שאפילו-שנא לא-שנאת-לראות אותו של Night Shyamalan משנת 2010, נראה שלפראמונט לא אכפת יותר מדי ממנו אווטאר אנג: כשף האוויר האחרון הדלפה באינטרנט, או העונה הראשונה של סדרת הלייב-אקשן של נטפליקס – ללא היוצרים בריאן קונייצקו ומייקל דנטה דימרטינו – שלוקחת חירויות יצירתיות שגרמו יותר נזק מתועלת עם מעריצים מושבעים של הסדרה, שלא לדבר על מעריצי האנימציה, שפעם אחת ננשכו ופעמיים מעצם האזכור של "חי". עם זאת, אנחנו גם חיים בעידן שבו פרויקטים של לייב אקשן יכולים להפתיע אותנו בכך שהם די טובים, לתת לנטפליקס, לא במקום או אחרתביטחון עצמי להמשיך בהובלות עד שהמורל ישתפר.
מה שמביא אותנו לעונה השנייה של הלייב אקשן אוואטר: כשף האוויר האחרון סדרה ואיפה היא מתנערת במשוואה הזו. סיפור ארוך קצר: זה בסדר. לא אסון מוחלט בשום אופן. סיפור קצר ארוך: זה עדיין מרגיש חסר איזון להפליא כתוכנית לייב אקשן המבוססת על קריקטורה, ומעלה את השאלה מדוע היא בכלל קיימת.
לאחר שהשתלט על כיפוף מים והדוף את אומת האש הפולשת בניצחון מר-מתוק, הודות לסיוע של רוח האוקיינוס בגודל קאייג'ו, הסיבוב השני עם ה-live-action Gaang רואה את Aang (גורדון קורמייר) נוסע משבט המים הצפוני לממלכת כדור הארץ בתקווה למצוא מורה שיעזור לו להשתלט על כיפוף אדמה. לרוע המזל, הטיול של אנג אינו טיסה ישירה לשליטה באלמנטים. המפתח בין הצרות המכבידות על ראשו החץ הן ההתמודדות עם אדון האש אוזאי (דניאל די קים) המנקה את בתו האוחזת בברקים אזולה (אליזבת יו), על עקבות הביזונים האוויריים שלו, מציץ מעבר לכתפו על האיום הקיים תמיד של אחיה, הנסיך זוקו (דאלאס ליו), והציל את ממלכת האש בבאווה על ידי Se Earth. את המכשול האחרון שלו כמושיע האנושות בגיל העשרה היה קל יותר להתגבר לו אזרחיו ומלך בא סינג סה לא היו נופלים לתעמולה הטוענת שלא הייתה מלחמה מלכתחילה.
על הנייר, העונה השנייה של אוואטר: כשף האוויר האחרון הוא אחד שכמעט מובטח שיהיה זה שצריך לצפות בו. אחרי הכל, הוא מעבד את הספר השני בסדרת האנימציה, שבו התוכנית הגיעה ללא ספק בצעד שלה, והביאה איתה דמויות אהובות על מעריצים כמו מכף האדמה הגדול ביותר אי פעם, טוף ביפונג (מיאקו), הקנטה של דרך ארוכה של גאולה לפני הנסיך זוקו המושפלוהדילמה המוסרית של אנג להיכנע לעצות הבלתי רצויות מחייו הקודמים להפוך לאוואטר של מטרות-מצדיקות-האמצעים כמו קודמיו, או משהו גדול יותר. נוסף על כל פעולת הקונג פו מכופפת אלמנטים, תחבולה פוליטית ושילוב של חיות כימריות המרכיבות את העולם של גִלגוּל, העונה הזו היא כזו שמרגישה כמו ליי אפ כדי לא להתעסק.
למרבה הצער, למופעי המופעים שלה יש זיקה גם לעונה השנייה של סדרת האנימציה, מה שהוביל לריסוק רבים מהגילויים הגדולים שלה – כמו אזולה – בעונתה הראשונה. זה משאיר את העונה הזו עם מעט דברים אמיתיים לצפות להם, מעבר לרתיעה מאיך שהתוכנית תעבוד מחדש, תתמתח ותסבך יתר על המידה את מה שכבר עבד בסדרת האנימציה. וכמובן, נאנק על כל ההנהונים ההתייחסותיים הכפויים שלו.
כמו בעונה הקודמת, גִלגוּלהעונה השנייה של מרגישה כאילו היא התעוררה לחיים אך ורק על בסיס נוסטלגיה ממושכת. זה וריפוד נוסף שנאפה בשבעת הפרקים בני השעה שלו, מותח חלקים בגודל ביס של הסרט המצויר למשהו שמנסה להזדהות עם הטלוויזיה היוקרתית. אם תסלחו על המטאפורה המעורבת, מה שנותר הוא סדרת לייב אקשן שמפרקת את חוט חומר המקור שלה. ספינה של תזאוס עם תוספות מיותרות שגורמות לך להתגעגע לסרט האנימציה הישן שהכרת פעם. במקום להפליג איתו כדי לראות אותו מגיע לקו הסיום, אתה רק על הסיפון כדי לראות בציניות איך הוא יתהפך.
זה לא אומר שאין רגעים שעובדים העונה. נכון, רבים מהם הם אותם ביטים שעבדו בעונה הראשונה, עם כמה תוספות שגורמות לעונה השנייה להרגיש שהיא עושה את המייל הנוסף כדי להצדיק את קיומה. יש ספינות שנראות נחמדות כשהן עופות על המזח. ליו עדיין נותן את ההופעה החזקה ביותר בתור Zuko, מרביץ ייסורים, סערה וענווה בדרכים שמתעלות מעבר לקוספליי לייב אקשן והופכים את הדמות לשלו. איאן אוסלי נמצא אפילו יותר בתיק שלו בתור סוקה; רוב השטויות שלו ללא התייחסות הן נקודות השיא של התוכנית.
באופן דומה, מיאקו משתלב בהרכב בתור היצירה החסרה שגורמת לצוות שלו להרגיש שלם, משחקת את המורה החוצפנית ומהירה של אנג עם אותה אנרגיה שנולדה לתפקיד הזה כמו אינאקי גודוי בתור לופי בלייב אקשן של נטפליקס. וואן פיס סִדרָה. פחות מרכזיים אך מכריעים באותה מידה הם קלפי הכותרת השלווים, בסגנון טבע-תיעודי, והתחושה הבלתי מעורערת שהצוות נהנה, או לפחות מרגיש נוח יותר, מתלוצץ אחד עם השני.
עכשיו לשלילה. כשאני שוקל את ההנאה שלי מ גִלגוּלהעונה השנייה של העונה נגד נקודות האור שלה, אי אפשר להתעלם מכמה זמן היא מרגישה מענישה. זו סיסמה. הסדרה נאחזת בהרגל הגרוע ביותר של העונה שעברה: דחיסת ארבעה או חמישה פרקים מצוירים לפרק בודד בן שעה. עד שהקרדיטים מתגלגלים – או, יותר ריאליסטי, כשאני בודק את חותמת הזמן, נאנק ומבין שאני עדיין לכוד באותו פרק נפוח שהתחלתי – אני מופתע מכמה אנמי הסיפור מרגיש למרות זמן הריצה שלו.
למרות זמן הריצה המקסימלי, התוכנית איכשהו משחקת כמו גרסת SparkNotes של המקור. כל תחושת חיבה אמיתית עם הדמויות שלה מגיעה פחות מההצגה עצמה ויותר מ-callback feed שמצלצל על החושים כמו מפתחות שנופפו מול פעוט. הומור רפרנס הוא חמוד, בטח, אבל לשמוע את המפתחות הג'ינג'ים האלה במשך שעה בכל פעם על פני שבעה פרקים זה חמוד מדי לטובתו. והתוכנית נשענת על הקב הזה כל הזמן, ממלאת את עצמה בביצי פסחא במקום לסמוך על הסיפור שלה.
כאילו מתקנת יתר על המידה מראש מחשש שהעונה הזו תתחצב קרוב מדי לחומר המקור שלה כצילום נאמנות של הקריקטורה, התוכנית נוהגת לכלול דמויות בסיבוב שמאלה פתאומי, וזנוחה כל מראית עין של אישיות שהתבססה בסצנות קודמות – מדי פעם באותה סצנה – לדרמה נדושה ומיוצרת. כובע על כובע, אם תרצו. כתוצאה מהפריחות המתסכלות והמיותרות הללו, מוטיבציות אופי מעובדות מחדש ומסובכות מדי בדרכים יותר מבלבלות מאשר משכנעות.
Momo ו-Appa – היצורים האהובים של הסדרה – עשויים להיות דמויות מקל שהונפו על פני המסך או הושמטו לחלוטין, בהתחשב במידת ההשלכות שלאחר מכן הם ב-CGI, שתופסים את השליש התחתון של הסצנות. למרות העוצמה של הקסם של דילוגי הזמן, קיאוונטיו עדיין מרגישה שהיא נותרה נסחפת עם מעט מאוד מה לעשות בתור קטרה. והכי כואב, אנג של קורמייר מרגיש כאילו הוא משחק בחדר שונה מהכוכבים שלו חצי מהזמן, בהתחשב במידת הפגיעה או החמצה שלו בכימיה איתם.
הצעדה לקראת הפרק האחרון של העונה השנייה הופכת למצעד של דמויות המתלוצצות אל סצנות כי התסריט דורש זאת, נשורת מהמערכה השלישית כי התסריט דורש זאת, ודמויות צד המספקות מטלות של אקספוזיציה עד שהגיבורים מעבירים את הפוקוס לקבוצת דמויות הלוואי הבאות לעוד יותר אקספוזיציה כי התסריט דורש זאת. בתורם, הגיבורים שלה הופכים פחות לגיבורים פעילים ויותר כמו שחקנים שמסתערים בדיאלוג בסצנה מתפתלת של משחקי וידאו – כזו שהיתה משרתת טוב יותר בכך שהיא הייתה מאפשרת לנו לראות את הסיפורים המרגשים שהדמויות התומכות שלה מזמזמות עליהם בהתלהבות, במקום לספר אותם בשטף מלוכלך של דיאלוגים.
זה לא אומר שכל חירות יצירתית מתה עם ההגעה. התוכנית זוכה לכמה צוותים מגניבים באמת ואינטראקציות עם דמויות שמרגישות כמו סיפורת מעריצים כתובה היטב. וקטעי פעולה מסוימים – במיוחד ההתמודדות המכופפת אש של אזולה וזקו – מציגים כוריאוגרפיה, VFX ועיצוב סאונד במיטבם. עם זאת, מחוץ לנקודות השיא הללו, הפעולה מוסתרת בצורה מתסכלת על ידי אפקט וינייטה מסיח את הדעת, מה שגורם לתנועות הפנטומימה להיראות נוקשות ומגושמות בכל פעם שמישהו טורח להתכופף בכלל.
ובזה טמון הפגם המרכזי של סדרת הלייב אקשן: חלק ניכר מהקסם של הסדרה המקורית טמון באנימציה שלה. הגמישות האלגנטית, המצוירת ביד, של רצפי הפעולה המשפיעים והמורכבים שלו, הטווח הרגשי וכושר ההבעה של הדמויות שלו, ו בניין העולם הגדול מהחיים שלו – אלה הם סימני ההיכר שעשו גִלגוּל שם ביתי. גישור זה לפעולה חיה על זיהוי שם בלבד אינו מספיק כדי להפוך אותו לצפייה כדאית, גם אם היא מאפשרת תוכן קל וכבד דיאלוגים לא קשוב לרפד את הקטלוג של נטפליקס. זו, בסופו של דבר, הבעיה הרעיונית בתוכנית הלייב אקשן.
בעידן שבו כוחות יצירתיים ממשיכים לדחוף את ההתאמות של ה-live-action קדימה ללא קשר לאמור לעיל, גִלגוּל יכול להיות באותה מידה הטפלון דון של התרגיל היצירתי הסיזיפי הזה, בהתחשב בכך שהיא הבטיחה עונה שלישית ואחרונה למרות כמה כך-כך היה היציאה השנייה שלו. אני מקווה שעד אז הוא ימצא את הג'ינג החיובי שלו כעיבוד לייב-אקשן במקום להימק בג'ינג הנייטרלי של העונה השנייה שלה.
עונה שנייה של אוואטר: כשף האוויר האחרון זורם בנטפליקס.
רוצה עוד חדשות io9? בדוק מתי לצפות למהדורות האחרונות של מארוול, מלחמת הכוכבים ומסע בין כוכבים, מה הלאה עבור יקום DC בקולנוע ובטלוויזיה, וכל מה שאתה צריך לדעת על העתיד של דוקטור הו.