10 סרטי המוזיקה הטובים ביותר שאינם מחזות זמר
יוצרי קולנוע נלקחו עם נושא המוזיקה מאז כניסתו של סאונד מסונכרן ב-1926. למוזיקה יש פוטנציאל לחקר קולנוע – בהיותה צורת אמנות, צינור לחיבור ואמצעי ביטוי. יש שפע של מדהימים סרטי מוזיקה המתמקדים בקונספט או בתהליך של יצירה מוזיקלית. צופים מסוימים עשויים להיות סגורים מתכונות כאלה, ולשייך אותם למחזות זמר פנטסטיים. עם זאת, סרטים מוזיקליים ומחזות זמר סרטים הם שתי ישויות נפרדות.
במחזות זמר קולנועיים, דמויות מבטאות את רגשותיהן באמצעות שיר במקום דיאלוג, ומעלות את הנרטיב לפנטסטי. זה המקרה ב לה לה לנד כאשר הזלזול של מיה דולן וסבסטיאן ויילדר זה בזה הופך לדואט סטפס תיאטרלי.
בסרטים מוזיקליים, הנרטיב מתמקד במוזיקה כנושא. העלילה בנויה סביב שירים ולרוב כוללת מספרים או ביצועים שעולים באופן טבעי בנרטיב. זה המקרה לסרטי מוזיקה כמו המצחיקים בצורה אבסורדית Popstar: Never Stop Never Stoppingאו סרטים על מוזיקאים כמו צְלִיפַת הַשׁוֹט אוֹ סאונד של מטאל. סרטי מוזיקה מותאמים לרוב למחזות זמר במה מלאים.
כאשר ניתנת הזדמנות, לסרטי מוזיקה פנטסטיים שונים יש את הפוטנציאל להדהים כל חבר בקהל, גם אלו שבדרך כלל לא נהנים מביו-פי או מחזות זמר. ישנם סרטי מוזיקה קלאסיים, עדכניים ובקרביים המשלבים להפליא שיר וסיפור ליצירת סימפוניה אמנותית.
פעם אחת (2007)
הסופר-במאי ג'ון קרני מוקסם מהאופן שבו מוזיקאים משוחחים באמצעות מוזיקה. יוצר הסרטים האירי חקר את המושג הזה לאורך הקריירה הקולנועית שלו, החל בסרטו מ-2007 פַּעַם. בכורה בפסטיבל סאנדנס 2007, פַּעַם נותרה היצירה בעלת הדירוג הגבוה ביותר של קרני וחלק מההיסטוריה של סרטי מוזיקה.
הסרט מתאר חיבה פורחת בין מוזיקאי רחוב (גלן הנסארד) למהגר צ'כי (מרקטה אירגלובה) שמתפרנס ממכירת פרחים. שני כותבי השירים הסודיים מתחברים על פני שאיפות מוזיקליות משותפות. מנגינה של דואטים אקוסטיים נושאת את הקהל דרך הרומנטיקה הרכה הזו.
הזמרים והכותבים האמיתיים הנסארד ואירגלובה שיתפו פעולה כדי לעזור ליצור את הפסקול האינטימי. היצירה שלהם "Falling Slowly" זכתה בפרס האוסקר לשיר המקורי הטוב ביותר. הסרט האחרון של קרני, בלדת כוחחוקר את המוזיקה כאמצעי לחיבור בחברות גברית.
כמעט מפורסמת (2000)
בגיל 16, העיתונאי הפלא קמרון קרואו הצטרף ללהקת האחים אולמן בסיבוב ההופעות שלהם ב-1973, ותיעד את החוויה בסיפור השער שלו הרולינג סטון "סיפור האחים אולמן." הסרט והחוויה הטראומטית משהו של קרואו עם האיש המוביל של הלהקה היוו השראה לסרטו משנת 2000 כמעט מפורסם.
כמעט מפורסם עובד למחזמר בימתי ב-2019.
כמעט מפורסם' פסקול ללא רבב מתענג על מיטב המוזיקה שיש להציע, הכולל אגדות כמו The Who, Cat Stevens ולד זפלין. קרואו ממסגר את הנרטיב עם "Feel Flows" של הביץ' בויז, כמחווה לאחותו המנוחה, שאהבה את הלהקה והכניסה את קרואו הצעיר לקסם המוזיקה (באמצעות אֲנָשִׁים). קרואו גם מטה את כובעו ללהקה שהתחילה הכל, עם שיר של האחים Allman בפסקול האיקוני.
בית ספר לרוק (2003)
בית ספר לרוק הוא מכתב אהבה להרגיש טוב לרוק. בעודו מתחזה למורה מחליף בבית ספר פרטי יוקרתי, המוזיקאי המתקשה דיואי פין (ג'ק בלאק) מקים להקת תלמידים שתתחרה בקרב הלהקות. בעודו מלמד את הילדים על מוזיקת רוק ותרבות, פין מגלה מחדש את חדוות המוזיקה מחוץ למתחם כוכבי הרוק שלו.
ה בית ספר רוק פסקול הוא שיעור "מוזיקה 101", המאוכלס על ידי אגדות כמו The Clash, AC/DC וסטיבי ניקס. השירים המקוריים של הסרט עדיין מצליחים להתבלט בפסקול המוערם הזה, כולל "The Legend of the Rent" של בלאק ו-"Math is a Wonderful Thing".
מספר קרב הלהקות "בית ספר לרוק" הוא ההופעה היחידה באורך מלא בסרט. פרי עטו של הכותב והבמאי מייק ווייט, השיר המקורי הזה מביא את הנרטיב לסיכום אפי, לבבי ומספק.
Sing Street (2016)
שני סרטי המוזיקה הראשונים של ג'ון קרני-פַּעַם (2007) ו תתחיל מחדש (2013) – הם רומנים כנים, בוגרים המופעלים בתנופה אקוסטית. רחוב שר יוצא מתוך כנות רכה כדי להיכנס לעולמו האירוני של נער מוכה אהבה פאנקיסטית.
בדבלין של שנות ה-80, נער מתוסכל (פרדיה וולש-פילו) מקים להקה כדי להרשים בחורה (לוסי בוינטון), ומוצא את קולו תוך כדי. קרני טווה מוזיקה במומחיות וטבעיות לאורך כל הנרטיב, תוך מילולית את החוויה הרגשית של הגיבור מבלי להיות נדוש או פנטסטי. פסקול הכוכבים כולל אגדות רוק כמו Duran Duran, Motörhead, The Jam ו-The Cure. אוּלָם, רחוב שרהרצועות המקוריות של השחקנים, גונבות את ההצגה.
קרני מקריב קצת דיוק היסטורי כדי ליצור את הפסקול המושלם, אבל קל להתעלם מהשטויות של ציר הזמן בסרטון המרומם הזה. רחוב שר פועלת כדי להשאיר את הקהל מחייך, מזמזם ומעלה זיכרונות.
קודה (2021)
CODA הוא ילד של מבוגרים חירשים, בעוד שהקודה הוא הקטע המוזיקלי המסכם. המשמעות הכפולה הזו הופכת את הכותרת המושלמת לעיבוד של סיאן הדר לסרט הצרפתי משפחת טלה. CODA עוקבת אחר הנערה רובי (אמיליה ג'ונס), בת השומעת היחידה במשפחתה, כשהיא מתמודדת עם הרצון להמשיך בשירה בקולג' יוקרתי ותחושת מחויבות להישאר עם משפחתה.
ג'ונס נותן הופעות ווקאליות עוצרות נשימה לאורך הסרט, עם ביצוע מרגש במיוחד ל"שני הצדדים עכשיו" של ג'וני מיטשל. רובי (ג'ונס) מבצעת את השיר במהלך האודישן שלה בבית הספר למוזיקה. כשהיא מתעלמת מהפאנל, היא חותמת על המילים למשפחתה בזמן שהיא שרה – כולל אותן בחלומה ומגלמת את האוניברסליות של המוזיקה.
הסרט הנוגע ללב זכה בכל שלוש המועמדויות לפרס האוסקר, כולל הסרט הטוב ביותר.
הדבר הזה שאתה עושה! (1996)
הבכורה בבימוי של טום הנקס משנת 1996, הדבר הזה שאתה עושה! הוא זיכרון בצבע ורדרד של תקופה שחלפה. סרט הנוסטלגיה הפיקטיבי עוקב אחר עלייתה של להקה בסגנון הביטלס משנות ה-60, The Wonders.
שם הסרט מבוסס על השיר הפופולרי של Wonders בלהיט אחד. בסרט, הסולן ג'ימי מטינגלי (ג'ונתן שך) כותב את השיר כבלדה מנומנמת, והמתופף גאי פטרסון (טום אוורט סקוט) הופך אותו ללהיט גרובי.
במציאות, המוזיקאי אדם שלזינגר כתב את תולעת האוזניים החופיות לסרט. לוח מודעות בשם "הדבר הזה שאתה עושה" "אחד השירים ה"מזוייפים" הטובים ביותר בתולדות הקולנוע." הנאמבר הגאוני נשמע כאילו נלקח ישירות מתקופת הפלישה הבריטית של שנות ה-60. כמה בופים אחרים מהפסקול נכתבו או נכתבו בשיתוף הנקס עצמו, כולל "Lovin' You Lots and Lots".
Inside Llewyn Davis (2013)
האחים כהן בתוך לוין דייויס עוקב אחרי זמר הפולק לווין דייויס (אוסקר אייזק) משנות ה-60 במסע נוגה כדי לחפש את פריצת הדרך שלו. הסרט בוחן את הכאב של יצירה אמנותית ואת המלכוד 22 של דרישה להצלחה כדי לא למכור עדיין צריך למכור כדי להצליח.
לווין דייוויס מבוסס באופן רופף על זמר הפולק דייב ואן רונק, ששירו "Green, Green Rocky Road" מסיים את הסרט. הפסקול, שהופק על ידי T Bone Burnett, הוא שילוב של קלאסיקות של תחיית פולק ורצועות מקוריות. חלק גדול מהפסקול האקוסטי תופס על ידי הגוון הרך והקודר של אוסקר אייזק, עם ביצועים ווקאליים נוספים של מרקוס ממפורד, ג'סטין טימברלייק ואדם דרייבר.
הסרט והפסקול האינטימיים הם מלנכוליים אך הומוריסטיים אפל.
This Is Spinal Tap (1984)
זה Spinal Tapה"רוקומנטרי," הוא אחד מסרטי המוזיקה המשפיעים ביותר בכל הזמנים. זהו סרט הביכורים של הבמאי רוב ריינר, ולמרות שאינו זוכה לשבחים, הוא אולי המצחיק ביותר שלו.
הסרט עוקב אחר להקת הרוק הפיקטיבית, Spinal Tap, בגילומם של כריסטופר גסט, מייקל מקין והארי שירר. הסרט מגביר את ההיבטים המטופשים ביותר של סצנת הרוק של שנות השמונים, עם תלבושות שערורייתיות ותיאטרון במה השתבשו.
ריינר מקפיד על הצורה התיעודית המוזיקלית, והשירים המקוריים באמת חכמים וקליטים. ככזה, חלק מהקהלים הראשוניים טעו זה Spinal Tap בתור סרט תיעודי רציני. למרות שהסרט מופרך לחלוטין, הוא אכן הניע את הלהקה הסאטירית לסנסציית רוק אמיתית. בעקבות הסרט, Spinal Tap יצאה לסיבובי הופעות והוציאה אלבום המשך.
מכרה זהב קטיפה (1998)
קטיפה גולדמין הוא סרט סוריאליסטי שהופך את הגלאם-רוק לדמות חיה ונושמת משלו.
בימוי הקולנוען הניסיוני טוד היינס, קטיפה גולדמין עוקב אחר תחקיר של עיתונאי על היעלמותו של אייקון רוק בדיוני (Jonathan Rhys Meyers), המבוסס בחלקו על דיוויד בואי. בתחקיר שלו, העיתונאי מדבר עם אגדת רוק אחרת (יואן מקגרגור), המבוססת בחלקה על איגי פופ. הנרטיב הלא ליניארי נפרש בקולאז' הזוי של ביצועים מוזיקליים זכורים.
הפסקול חסר במיוחד את בואי, מי סירב לתת רישיון למוזיקה שלו עבור הפרויקט. במקום זאת, אמני רוק משנות התשעים שולטים בפסקול הפנומנלי עם קאברים של להיטי שנות ה-70 כמו "2HB" של רוקסי מיוזיק. Shudder To Think וגרנט לי באפלו מספקים את השירים המקוריים של הסרט, המבוצעים בהתחזות גלאם-רוק מוזרה.
קטיפה גולדמין הוא שילוב של רפרנסים שונים שמגיעים לשיאו כדי לגלם את רוח הגלאם רוק.
הו אח, איפה אתה? (2000)
האחים כהן הו אח, איפה אתה? הוא עיבוד עממי בדרום עמוק לאודיסאה של הומרוס. ה סרט ממוקד במוזיקה עוקב אחר שלושה חברי כנופיית שרשרת נמלטים שיוצאים להרפתקה אפית כדי למצוא אוצר אגדי. על הדרך, פורעי החוק הופכים לסנסציית רדיו מקרית בתור Soggy Bottom Boys עם הביצוע שלהם ל"I Am a Man of Constant Sorrow".
הפסקול, שהופק על ידי T-Bone Burnett, זוכה לעורר תחיית בלוגראס של המאה ה-21. הפסקול המהולל כולל קלאסיקות פולק, גוספל ובלוגראס כמו "The Big Rock Candy Mountain" של הארי מקלינטוק מ-1928 ו-"Keep On The Sunny Side" של עדה בלנקהורן מ-1899.
מעביר את השירים האגדיים האלה לדורות חדשים, הו אח, איפה אתה? מנציח את המסורת העממית בקנה מידה אפי. הפסקול פורץ הדרך מכר כתשעה מיליון עותקים וזכה בפרס הגראמי לשנת 2002 לאלבום השנה (באמצעות NPR).