8 תוכניות מדע בדיוני מדהימות שמציבות סטנדרטים חדשים עם סיפורי סיפורים

ה מדע בדיוני הז'אנר נוצר לחדשנות, עם דחיפת גבולות וטכנולוגיה מתקדמת שנכתבה פשוטו כמשמעו בכמה מזכיונות המדע הבדיוני האייקוניים ביותר בכל הזמנים, עם מסע בין כוכביםהשורה המצוטטת לעתים קרובות, "ללכת באומץ למקום שאף אחד לא הלך קודם לכןבמהלך העשורים האחרונים, ההתקדמות בתחום ה-CGI והאפקטים החזותיים הייתה עצומה, ותוכניות טלוויזיה מדע בדיוני רבות שהזדקנו היטב מבחינת פיתוח דמויות ובניית עולם עדיין נראות מיושנות בכל הנוגע לוויזואליה שלהן.

אזור הדמדומים הוא דוגמה מושלמת לכך, ומכל תוכניות המדע הבדיוני הראויות לאתחול מחדש, זו אחת מהן. אחרים, כמו קומדיית המדע הבדיוני גמד אדוםהשיג תוצאות מדהימות בתקציב נמוך במיוחד, ויצר סדרה עם מראה שניתן לזהות באופן מיידי. עם זאת, בעוד שוויזואליה נהדרת עשויה להגדיר תוכנית טלוויזיה, אסתטיקה ייחודית ואפקטים חזותיים מרשימים אינם מפצים על סיפור משכנע, ותוכניות הטלוויזיה המדע הבדיוניות הטובות ביותר בכל הזמנים כוללות את כל אלה.

Battlestar Galactica

תכניות טלוויזיה מודרניות רבות משתמשות ב-CGI כדי ללטש קצוות גסים, מה שזכה מדי פעם לביקורת בגלל שהתוכניות שנוצרו מרגישות חלקות בצורה לא טבעית, מה שמרחיק את הצופים מהאקשן. Battlestar Galactica הפכה לסדרת טלוויזיה חובה לחובבי מדע בדיוני על ידי יציאה לדרך ההפוכה, תוך שימוש ב-CGI כדי להעניק לסדרה תחושה עגומה יותר, תוך מראה כל שקע וסימן שהספינה צברה לאורך התוכנית. הבמאי מייקל ריימר רצה במיוחד תחושה דוקומנטרית, עם מצלמות כף יד וסצנות קרב צורמות בחלל. זה העניק לתוכנית אסתטיקה שונה מזו של תוכניות פופולריות אחרות באותה תקופה, מה שמייחד אותה אפילו עכשיו.

זה עדות לחזון של ריימר ש Battlestar Galactica עדיין מרגיש רענן וחדש למרות היותו אתחול מחדש של סדרת טלוויזיה משנת 1978. התוכנית לקחה סיכונים, טשטשה את הקווים בין בני אדם למכונות באופן שהפך מדע בדיוני נפוץ לדרמה יוקרתית, תוך התמודדות עם סוגיות פוליטיות באופן שעדיין מרגיש רלוונטי היום. ההחלטה לדמיין מחדש את סטארבק כנקבה הייתה שנויה במחלוקת באותה תקופה, אבל הפכה את קייטי סקהוף לאייקון מדע בדיוני, ו Battlestar נותרה אחת מתוכניות המדע הבדיוני האינטליגנטיות והסוחפות ביותר בשל החשיבה קדימה והגישה שלה לוויזואליה.

קֶרֶן

קֶרֶן פעם נחשבה לבלתי מסתגלת בגלל הסיפור האפי שלה שמתפרש על פני דורות, מתעד את נפילת האימפריות ומתמקד במושגים מתמטיים מפורטים. Apple TV משקיעה באופן קבוע זמן בתוכניות טלוויזיה שאפתניות מדע בדיוני כמו זו, ו קֶרֶן לא יסתיים בקרוב, כשהן הוויזואליות והכתיבה שלה פורצות דרך לז'אנר. למרות היותה מבוססת על ספר כה צפוף ומלא תיאוריות, קל להפתיע לעקוב אחר התוכנית, גם תוך שהיא כוללת כמה מהשאלות והנקודות העלילה המורכבות ביותר בחומר המקור.

קֶרֶן ממחיש כמה אנשים יכולים להיות קטנים בתוכנית הגדולה של העולם ובציר הזמן שלו, אבל בהישג מרשים של ויזואליה וסיפור סיפורים, זה גם מראה את ההיפך באותה סצנה. סדרות מדע בדיוני רבות כוללות הרס של כוכבי לכת וגלקסיות כנקודת עלילה וכמחזה חזותי, אבל הצופים יכולים להרגיש מרוחקים מהאקשן כשסצנות כאלה הן לא יותר מפיצוץ. קֶרֶן מראה אנשים בודדים מגיבים למותם המתקרב כאשר טרמינוס נהרס, והסצנה מהווה נקודת מפנה לעונה, שקיבלה דירוג מושלם של Rotten Tomatoes.

ווסטוורלד

המדע הבדיוני פוגש את הז'אנר המערבי המשלב את זה ווסטוורלד הפופולריות כבר הייתה מרגשת וקולנועית כאחד, אבל הסדרה דחפה עוד יותר, והציגה הגדרות עתידניות שהיו רחוקות מהסיפור המקורי והקטן הרבה יותר. ווסטוורלד היה תרגיל בתסכול, בוטל בדיוק כשהתוכנית הייתה אמורה לעלות מעגל ולחזור לפארק השעשועים של המערב הישן שהיווה את הבסיס לעונה הראשונה, אבל היא לא הפסיקה להיות משכנעת וחדשנית.

ווסטוורלד מלא ברמזים עדינים הנוגעים לשאלה האם משהו אמיתי או הדמיה שמורגשים רק בצפייה חוזרת, והסמליות החזותית הזו מהווה את הבסיס לסיפור רב-שכבתי של התוכנית. הגישה הלא ליניארית של הסדרה מסתירה את ציר הזמן שלה ומדי פעם את אופי נקודת המבט שלה. הגילויים והפיתולים משנים מחדש אירועים קודמים, מה שהופך את התוכנית לסיפור תיבת מסתורין נהדר שהיה צריך לתת לו להסתיים.

מִסתוֹרִי

לא כל אנימציה נוצרת שווה, ורק בעשורים האחרונים התברר לצופים המרכזיים שתוכניות טלוויזיה מונפשות אינן מכוונות אוטומטית לילדים. מִסתוֹרִיקו העלילה האינטנסיבי והאכזרי מדי פעם זיכה את התכנית בקהל מעריצים חדש למרות הספקנות הראשונית סביב מעמדה של התכנית כעיבוד למשחק וידאו. במקום זאת, מִסתוֹרִי עלה על כל הציפיות על ידי לכידת הרוח של ליגת האגדות בעוד שסגנון האנימציה שלו אפשר לתוכנית להשיג את הבלתי אפשרי אחרת.

הקרב בין אקו לג'ינקס הוא לא רק אחת מסצנות האקשן הטובות ביותר בטלוויזיה הפנטזיה, הוא מראה בצורה מושלמת מדוע אנימציה הייתה האפשרות הטובה ביותר עבור מִסתוֹרִי. הצילומים מתחלפים בין שני הלוחמים, מראים אותם הן כילדים והן כמבוגרים, וממחישים כיצד הם הכירו לראשונה ובמידה מסוימת עדיין רואים זה את זה. לעשות את זה עם לייב אקשן אולי היה יותר מבלבל, בעוד שכל פריים ברצף האנימציה נראה כמו אמנות, מה שמוכיח מִסתוֹרִישני פרסי האמי לאנימציה ראויים בהחלט.

הרחבה

המחויבות לדיוק מדעי, צוות שחקנים מגוון ביותר ודמויות פגומות מבחינה מציאותית הרחבה בסיס מעריצים שסירב לאפשר לביטול הפתאומי של התוכנית להישאר ללא עוררין. הרחבה ניצל על ידי מסע המעריצים הגדול ביותר בתולדות הטלוויזיה, כאשר ג'ורג' RR מרטין ואסטרונאוט סוכנות החלל האירופית אנדראס מוגנסן נספר בין מעריצי התוכנית.

הרחבה הצליח כנגד הסיכויים, והפך לאחת מיצירות המופת הגדולות של טלוויזיית המדע הבדיוני. למרות שינוי הז'אנר מסרט נואר בנושא חלל לפעולת מדע בדיוני עם אלמנטים של זָר ו מלחמת הכוכביםהוא שמר על בסיס המעריצים שלו באמצעות פיתוח דמויות עקבי ווויזואליה מדהימה. המעבר החלק מהסיפור שבמרכזו ג'ו מילר לחשיפת הפרוטומולקולה היה כיתת אמן בכתיבה והקדמה, שעדיין השאירה מקום לסצנות בולטות, כמו חקר ארוס הנגוע וגורלו של ג'ו מילר.

אהבה, מוות ורובוטים

אהבה, מוות ורובוטים היא אחת מתוכניות המדע הבדיוני השאפתניות ביותר האחרונות, מכיוון שטבעה הופך אותה לסובייקטיבית ולא אחידה במידה ניכרת. בתור אנתולוגיה, אהבה, מוות ורובוטים בוחן נושאי מדע בדיוני וסייברפאנק באמצעות פרקים קצרים המציגים סגנונות חזותיים משתנים, ויכולים לנוע בין דקות ספורות בלבד לכחצי שעה. אמנות וסיפור סיפורים הם מושגים אישיים ביותר, כך שבעוד שחלק מהפרקים הטובים ביותר של התוכנית הם יצירות מופת ללא עוררין, אחרים הם יותר נישתיים.

עם זאת, מאימת מפלצת ים של לכידת תנועה ועד אזהרה מדאיגה מפני קולוניזציה, הוויזואליה של התוכנית תמיד מרהיבה, מה שהופך אותה לצפייה חובה עבור חובבי מדע בדיוני. אהבה, מוות ורובוטים היא כל כך טובה שהיא יכולה להימשך לנצח, מכיוון שהיא פרצה בעקביות את הגבולות לאפקטים חזותיים והוכיחה שסדרה לא חייבת להימשך מספר עונות כדי להיות שובה לב. אהבה, מוות ורובוטים אולי יהיו ארבע עונות, אבל התוכנית מספרת סיפור מושלם תוך דקות.

מסע בין כוכבים: הדור הבא

מסע בין כוכבים: הסדרה המקורית היא תוכנית טלוויזיה מדע בדיוני שהזדקנה בצורה יוצאת דופן בהתחשב בה ששודרה לראשונה בשנות ה-60. עם זאת, הדבר נובע במידה רבה מהעלילות והדמויות שהקדימו את זמנן כמעט מכל בחינה, ולא מהוויזואליות, שהם היבט של הסדרה המקורית שכמובן לא התיישן כל כך טוב. כַּאֲשֵׁר מסע בין כוכבים: הדור הבא שודר, הוא החיה את הזיכיון, והציג את ההתפתחויות האחרונות באפקטים חזותיים תוך המשך הנושאים מהסדרה הראשונה.

בסטנדרטים מודרניים, הדור הבא אינו בולט בהשפעותיו. עם זאת, כשהתוכנית עלתה לאוויר, היה לה תקציב עצום שאפשר לה לבצע שינויים גדולים במינים החייזרים ובסטים העתידניים. הסדרה ממשיכה עם אותם רעיונות מרחיקי לכת כמו המקור, ומורשתה חסרת תקדים, עם הדור הבא מציגים צופים חדשים ל- מסע בין כוכבים זכיין והשראה לכותבים אחרים בתורם.

נשורת

חומר המקור של נשורת תוכנית הטלוויזיה כבר הייתה נרחבת וניתנת לזיהוי מיידי, אפילו בקרב אנשים שלא מכירים את משחקי הווידאו. האסתטיקה של המערבון פוגש את האמריקנה של שנות החמישים אפשרה הרבה יצירתיות בעת כתיבת ועיצוב תוכנית הטלוויזיה, ו נשורת לא רק נמסר אלא עשה את אותה בחירה חכמה כמו מִסתוֹרִי בסיפור מקורי. הסדרה ייחודית באותה מידה, וכיוון שהיא מתייחסת למשחקים מבלי להרחיק צופים שלא שיחקו בהם, היא כל כך נגישה עד נשורת הפכה למלכת הזרמת טלוויזיה ב-Prime Video.

על ידי הגדרת סיפור באותו עולם כמו המשחקים, נשורת יכול היה ללכת לכל כיוון כל עוד זה שמר על אותו טון. זה דרש דמויות מטורפות ואקסצנטריות באותה מידה, וגם וולטון גוגינס ואלה פרנל סיפקו בזמן ששיחקו אנשים שונים מאוד. ההצגה משקפת בצורה מושלמת את חווית המשחק באמצעות הסגנון האסתטי והרפרנסים שלה, תוך שהיא מאפשרת לסיפור להרחיב את הזיכיון.