5 סרטים פוסט אפוקליפטיים נשכחים שעדיין מחזיקים מעמד היום

כולנו מתעניינים בעתיד, כי זה המקום שבו אתה ואני הולכים לבלות את שארית חיינו. וכולנו מתעניינים למדי בגורלנו כמין, עדות לכך שכמעט לכל תרבות לאורך ההיסטוריה האנושית יש גרסה ספקולטיבית של איך העולם עלול להסתיים. בתקופה המודרנית, הרבה מהמיתוסים החילוניים שלנו עברו אינטרפולציה מחדש באמצעות ז'אנר המדע הבדיוני, המהרהר בסוף העולם באמצעות תת-ז'אנר של טקסטים פוסט-אפוקליפטיים. המדע הבדיוני מאפשר לנו להסתכל אל העתיד ולהרהר באסון. מה יכול לקרות לעולם שימחק את רוב האוכלוסיה האנושית שלו במכה אחת? מי ישרוד, ומה יישאר מהם?

רבים מוצאים את זה מפתה לשאול את השאלות המושרות הללו. חלקם עשויים לחשוש לחיות דרך שממה פוסט-אפוקליפטית, להילחם על כל האוכל שנותר שם שיישאר ולהדוף תוקפים רעבים. אחרים עשויים ליהנות מהרעיון של חיים בפוסט-אפוקליפסה, שכן כל החוקים והכללים בעצם יושעו, ואפשר לבנות את העולם לפי גחמותיהם האפלות. יש קטע של מעריצי סרטי זומבים שכנראה מדמיינים את עצמם כשורדים מחוספסים, חובבי נשק, אדוני השממה, המסוגלים לירות בכמה זומבים שהם רוצים ולהיחשב כגיבורים. הפוסט-אפוקליפסה הטובה ביותר היא עניין של ויכוח.

אם ניתנה לנו ההזדמנות – או אם נכפה על ידי הנסיבות – איך נבנה מחדש? האם ננסה בכלל? האם היינו נכנסים בעדינות לאותו לילה טוב, או נזעם, נזעם נגד גסיסתו של האור?

חמשת הסרטים הבאים עשויים להיות מעורפלים לקורא המזדמן, אבל כולם הם דוגמאות נפלאות לאופן שבו אנו יכולים להרהר על סוף העולם. חלקם סרטי B זבל. חלקם הרהורים סוערים. את כולם שווה לחפש.

לעתים קרובות נקרא אחד הסרטים הגרועים בכל הזמנים, סרט B של פיל טאקר מ-1953 "מפלצת רובוט" הוא למעשה אחד הסרטים המרתקים יותר שהגיעו ממעגל ה-Drive-in של המדע הבדיוני של שנות החמישים. "מפלצת רובוט" מתרחשת בעתיד הרחוק מאוד כשהעולם נהרס וכעת נראה באופן חשוד כמו קניון ברונסון בלוס אנג'לס. לארי בלאמיר, שעשה את "השלד האבוד של קדברה" (אחד הסרטים הנשכחים הטובים ביותר של שנות ה-2000), בהחלט ראה את זה.

הדמות הראשית של הסרט היא רו-מן, בגילומו של ג'ורג' בארוז ומדובב על ידי ג'ון בראון. לרו-מן יש גוף של גורילה, וראשו מכוסה במסכת צוללן מכוסה באנטנה. רו-מן השתמש בקרן המדליק העוצמתית שלו כדי לאדות את כל האנושות, בתקווה להשאיר את המין שלו ללא עוררין על ידי בני האדם העלובים. הוא הצליח: נותרו רק שמונה בני אדם.

אבל רו-מן נבהל, מכיוון שבני האדם האחרונים נראים חסינים בפני קרן המוות שלו. הוא מקבל הוראה מהבוס המפחיד שלו, ההדרכה הגדולה, שעליו להשלים את משימתו להכחיד את כל בני האדם לפני סוף היום. בין שמונת בני האדם נמצאת אישה בשם אליס (קלאודיה בארט) שרו-מן נמשך אליה, כך שהחיפוש שלו רק הולך להיות הרבה יותר קשה.

יש עלילות משנה על שתיים מהדמויות האנושיות המשעממות שמתחתנות, אבל אם אנחנו מתכוונים להתמקד ברו-מן, "מפלצת רובוט" הופך בודד בצורה מוזרה. תחשוב על היצור המסכן והאבסורדי הזה. זה נראה כאילו הוא יצא מחנות תחפושות מוצפת, ולמרבה הצער הוא צריך לבצע את הצעד האחרון ברצח עם על פני כדור הארץ. "מפלצת רובוט" הוא סרט מטופש עם דיאלוגים מטומטמים להפליא שנדבקים בזיכרון. "אני לא יכול, אבל אני חייב," רו-מן אומר. "איך מחשבים את זה? באיזו נקודה בגרף 'חייב' ו'לא יכול' נפגשים? ובכל זאת אני חייב, אבל אני לא יכול!" דברים עמוקים.

לסרט המדע הבדיוני הניו זילנדי של ג'ף מרפי "האדמה השקטה" יש תרחיש אפוקליפטי מאוד מוזר. בוקר אחד, זאק (ברונו לורנס, שגם היה שותף לכתיבה) מתעורר ומגלה שאין עוד אנשים על פני כדור הארץ. כולם נעלמו באופן מסתורי. זאק מגלה שלהיעלמות עשוי להיות קשר לעבודתו שלו כמדען ולרשת החשמל שהוא הרכיב. חלק ארוך מ"האדמה השקטה" מוקדש לאופן שבו זאק מגיב לבדידות פתאומית ואולטימטיבית. הוא מקים בובות עיניים בחצר שלו, מכריז על עצמו כמלך העולם בזמן שהוא בוכה על האבסורד שלו. יש עצב עדין שאפשר להתחבר ל"האדמה השקטה" שמבדילה אותו מ"איפה כולם?" סיפורים. פעם קראנו לזה אחד מסרטי סוף העולם הטובים אי פעם.

זאק ימצא בסופו של דבר שני שורדים נוספים בג'ואנה (אליסון רוטלדג') ובאפי (פיט סמית'). יש גם הסבר למה הם שרדו במקרה את ה"בליפ", וזה עגום מאוד. הסרט מסתיים בנימה מוזרה, כשהקהל שואל אם ההיעלמויות האנושיות היו מדעיות או קשורות איכשהו למשהו רוחני (אם כי לא דתי; זה לא סרט רפטורה… או נכון?). הסרט גדוש באנושיות ובמסתורין כאחד ולא מדברים עליו כמעט מספיק.

בשנת 2014 לוס אנג'לס טיימס בראיון, ניל דה-גראס טייסון דיבר על סרטי המדע הבדיוני האהובים עליו בכל הזמנים, וכינה את "האדמה השקטה" כאחד מהם. זה סרט ללבות את הדמיון, לשאול מה אתה יכול לעשות אם תמצא את עצמך האדם האחרון על פני כדור הארץ. האם היית נהנה מהשתיקה, או תשתגע? או שניהם?

סביר להניח שלא שמעתם על האמנות הפוסט-אפוקליפטית הלסבית האוסטרית של אמן הטרנס א. הנס שיירל "אוזניים בוערות", כי היא למעשה הלכה לאיבוד במשך שנים רבות. למרבה המזל, קינו לורבר שיחזר אותו ב-2022 ועכשיו אפשר לפנק דור חדש לגמרי במוזרות המוזרה הזו של סוף העולם. זו התכנסות מוזרה של סרטים כמו "Sky Liquid Sky", "Tetsuo: The Iron Man", "Born in Flames" של ליזי בורדן ואולי אפילו "Tank Girl". יש תלבושות מוזרות, אנימציית סטופ מושן מהנה וצילום טעים ב-Fi Low-Fi 8 מ"מ. "אוזניים בוערות" הוא סוג המוזרות של פולחן שאתה מקווה שתגלה מתישהו. ובכן, אני שמח לומר שזה כאן.

ל"אוזניים בוערות" אין הרבה מבנה, ובמקום זאת חוקר את חייהם החופפים באופן רופף של שלוש דמויות מרכזיות בשממה העתידנית של שנת 2700 לספירה. שלוש הדמויות הן נון (שיירל), מטח (אורסולה פירר), ומרגל (סוזנה הלמאייר). מרגל היא אמנית קומיקס, בעוד ווללי היא מציתת מגדרית שמעלה באש את בתי הדפוס שלה. מטח יוצא עם נון, חייזר שטח אוכל מכרסמים בחליפת פלסטיק. מטח מופיע גם בבר לסביות רעוע מקומי.

שיירל עושה סרטים ניסיוניים מאז סוף שנות ה-70, בדרך כלל כולם באורך של בין 40 ל-300 שניות. "אוזניים בוערות" ו-"Dandy Dust" מ-1998 הם המאפיינים היחידים שלו, והאחרון עוקב אחר "אוזניים בוערות" כעוד אפוס מדע בדיוני, הפעם על סייבורג מגדרית מהעתיד. רוב סרטיו חוקרים את המיניות, את הקווים המטושטשים של המגדר ונושאים טרנסים/קוויריים אחרים. אם לא מצאתי את יוצר הסרטים האהוב עליך החדש, אני אוכל את הכובע שלי. חפש את "אוזניים בוערות" היום.

בסרט הפוסט-אפוקליפסה של מייקל הנקה מ-2003 "זמן הזאב", אנחנו אף פעם לא מגלים מה קרה שגרם לסוף העולם. כל מה שאנחנו באמת יודעים זה שזה קרה ממש לאחרונה, ושאנשים כבר הורגים אחד את השני בגלל משאבים שייגמרו בקרוב. הסרט נפתח עם אן (איזבל הופרט) הולכת לבית הכפרי שלה עם משפחתה, רק כדי למצוא משפחה אחרת כורעת שם. במקום לתת לאף אחד להיכנס, הפולשים רוצחים את בעלה של אן, והיא נאלצת לצאת לשממה עם ילדיה. הם הולכים לאיבוד בחושך הרבה. יש סימנים שמשהו השתבש בצורה נוראית – כפרים נטושים, בעלי חיים נשרפים – אבל האנקה אף פעם לא מבהיר את הפרטים.

בסופו של דבר, אן ובני משפחתה מוצאים תחנת רכבת כבושה על ידי חברי ידידות, והם מבלים שם את רוב "זמן הזאב", בניסיון להסתדר עם הזרים ומחכים ש… משהו יקרה. משהו שעשוי לפתור את המשבר, אולי? יש הרבה דימויים וסיפורים אפוקליפטיים שמסופרים. איש זקן מספר סיפורים על חיות ששורפות את עצמן בחיים.

בכך שלא חושף את פרטי העלילה, האנקה מתמקדת כיצד תרחיש פוסט-אפוקליפטי ישפיע על הדמויות שלו באופן אישי. כאשר הישרדות היא המוצא היחיד שלך, מה זה עושה למוסר? מה קורה כאשר הפולשים מלפני כן, למשל, מנסים להצטרף לפליטים בתחנת הרכבת? הצדק קצת נעלם. המוות נמצא בכל מקום. כיצד יש להגן על החיים? או לא? האנושות מופשטת מכל נימוסיה, וכל מה שנשאר זה… נו, מה היה להישאר?

"זמן הזאב" מצמרר ופילוסופי ובוודאי לא מוערך בקולנוע של מייקל "משחקים מצחיקים" האנקה.

כמו ב"זמן הזאב", הדרמה הפוסט-אפוקליפטית של טריי אדוארד שולטס "זה בא בלילה" לא נותנת שום הסברים מלאים. אולם הפעם, בהחלט ישנה, ​​לכל הפחות, מחלה מאיימת בעולם המשתוללת. הסרט עוקב אחר משפחה בת שלוש נפשות – בגילומו של ג'ואל אדגרטון, כרמן אג'וגו וקלווין הריסון ג'וניור – המתגוררות בבקתה נידחת ביער בניסיון להימנע מהמחלה. כמה קטלני הדבר הזה? כשסבא (דיוויד פנדלטון) תופס את זה בתחילת הסרט, הם הורגים אותו ושורפים את גופתו ברגע שהם יכולים. אף אחד לא יוצא לבד, והם יוצאים רק בזוגות. ואתה בהחלט לא יוצא החוצה בלילה. זה בא בלילה. מה עושה? זה אף פעם לא נאמר בקול…

עלילת "זה בא בלילה" עוסקת יותר בפרנויה ובטרור שגוי מאשר בהישרדות אפוקליפטית. משפחה שנייה בת שלוש נפשות – כריסטופר אבוט, ריילי קיו וגריפין רוברט פוקנר – הופכות להשתלבות בסיפור, ולמרות שהן עשויות להיראות רק מעט מושכות בהתחלה, הן הופכות להיות יותר סוערות ככל שהסרט מתקדם. ומה בדיוק יש ביער בלילה שכולם כל כך חוששים ממנו?

צוין שסרטים פוסט-אפוקליפטיים עוסקים רק לעתים רחוקות במכניקה של האסון שגרם לאפוקליפסה ועוד על אילו אלמנטים אנושיים יבואו לידי ביטוי בסמוך לאחר מכן. "זה בא בלילה", כמו "ליל המתים החיים" לפניו, חושף שאנשים יפנו לבדלנות כטקטיקת הישרדות. אם כמה אנשים ייאלצו לגור יחד בבית מכוסה בקרשים, המוות אורב מחוץ לחלונות, לפחות אדם אחד יתפרץ בזעם. כולנו הופכים לחיות כאשר נואשים, גם אם המוות האמיתי נמצא מחוץ לדלת.