5 סרטים קלאסיים משנות ה-70 ב-Prime Video שכל חובב סרטים צריך לראות לפחות פעם אחת

עוד בשנת 2024, מייקל פיליפס משיקגו טריביון כתב קינה עבור הקולנוע של שנות ה-70, ומזכיר את זה כתקופה מפוארת שבה נוצרו סרטים למבוגרים. העולם היה עגום, נזכר פיליפס, והסרטים שיקפו זאת. אבל במקום לברוח לאסקפיזם, עיקר הקולנוע של שנות ה-70 המשיך להתמקד בעגמומיות, באנטרופיה, בעובדה שהכל התפרק. לא צריך להיות מלומד כדי לזכור את זוועות התקופה, ממלחמת וייטנאם ועד השחיתות של ממשל ניקסון, אז ניתוח מתמיד של נפשה האבודה של ארה"ב היה ראוי וצפוי. הקהל לא יקבל הפסקה מכל זה עד שההצלחה הבלתי צפויה של "מלחמת הכוכבים: פרק IV – תקווה חדשה" שינתה את הדברים ב-1977. שנות השמונים נשלטו, לאחר מכן, על ידי פנטזיה ואסקפיזם.

לא כל הסרטים האמריקאים של שנות ה-70 היו קודרים, כמובן (כמה מהקומדיות המצחיקות בכל הזמנים הגיעו גם מהעשור), אבל "עגום" הוא בדרך כלל האופן שבו העשור מסווג במאמרים ביקורתיים רחבים. יתרה מכך, שנות השבעים היו בסימן עלייתו של דור חדש של יוצרי קולנוע שלמעשה למדו בבית ספר לקולנוע. סרטים נחקרו יותר מאי פעם, חכמים יותר ומודעים יותר להיסטוריה שלהם. יוצרי קולנוע כמו מרטין סקורסזה, פרנסיס פורד קופולה, סטיבן ספילברג וג'ורג' לוקאס היו מודעים היטב לקולנוע שקדם להם ופעלו מתוך גופן עמוק של ידע של שפת המדיום.

קלאסיקות רבות משנות ה-70 זמינות ב-Prime Video, כולל חמש המפורטות למטה בסדר אלפביתי. הרשימה היא נקודת התחלה מצוינת לאלו שרק מתחילים במסעם אל סרטי העשור, וצפייה בחמשת הסרטים הללו תגרום לכם להכיר קולנועית.

מדהים לחשוב שפרנסיס פורד קופולה ביים את "השיחה" ואת "הסנדק חלק ב'" באותה שנה, שכן שניהם בין הסרטים הטובים ביותר של העשור. "השיחה" היא המוחית יותר מבין השניים, ומשפיעה על טון עז של פרנויה מופשטת. ג'ין הקמן מגלם את הארי קאל, מצותת מקצועי שנשכר על ידי לקוחות שונים כדי לרגל ולהקליט שיחות של אחרים. לאחרונה הוא לכד זוג שחושב בצורה סתמית, "הוא יהרוג אותנו אם תהיה לו הזדמנות."

הארי מתעסק עם ציוד ההקלטה ההייטק שלו כדי לקבל אודיו ברור ואז מתכוון למסור את ההקלטות ללקוח הנוכחי שלו (רוברט דובאל). אדם שותק, הארי לא מדבר על חייו האישיים. הוא יודע שההקלטות שלו עשויות לשמש בפשעי תשוקה, אבל הוא שוטף את ידיו מהעניין. המצפון שלו מפריע לו מדי פעם, אבל הארי ממעט לתת לזה להראות. ג'ון קזאל טרי גאר, וסינדי וויליאמס גם כן מופיעים בסרט, וכך גם האריסון פורד כשחקן משנה קווירי בעדינות.

"השיחה" הוא סיפור של ריקנות מוסרית באותה מידה שהוא מותחן טכנו אינטנסיבי. אחד יהיה מוקסם מכל הכפתורים, הכפתורים והמתגים שהארי מפעיל תוך כדי האזנה (ופטישיסטים של אודיו אנלוגיים יזילו ריר מהתפעלות), אבל הם יהיו מוקסמים באותה מידה מהיעילות של האיש בעל פני האבן וקר הלב. ומעל הכל משתלשלת התחושה שטכנולוגיית ההקלטה המודרנית הגיעה למצב שהפרטיות אינה אפשרית יותר. מישהו איפשהו יכול להקשיב לך, לצפות בך, לעקוב אחריך ולדווח עליך.

טוב שהפרנויה פסקה בשנות ה-70.

לא הכל בשנות ה-70 היה קדרות ואבדון. אחרי הכל, זה היה העשור שבו עשה מל ברוקס את "אוכפים לוהטים" ואת "פרנקנשטיין הצעיר". זה היה גם עידן "מונטי פייתון והגביע הקדוש". "הטמבל", "מה קורה, דוק?" וכמה סרטי "פנתר ורוד". הסרטים האלה, בסך הכל, נטו להפגין את עצם הרעיון של קולנוע, והציגו יקומים מטופשים וסלפסטיקיים שבהם חוקי הפיזיקה שוכתבו מעט מחדש. אפשר לקבל החלטות בעצמם אם הם רוצים לראות את הסרטים שלו או לא, אבל וודי אלן הציג בשנות ה-70 סוג חדש של קומדיית אופי נוירוטית שמשכה קהל עצום.

כמו כן, בשנת 1977 יצא לאקרנים של "The Kentucky Fried Movie. בבימויו של ג'ון לנדיס (שהכתים לנצח את מורשתו במהלך ההפקה של "Twilight Zone: The Movie") מתסריט של דיוויד צוקר, ג'ים אברהמס וג'רי צוקר או ZAZ (האימפרסריו בסופו של דבר מאחורי "Airplane!"), "The Police Squad!", "הסרט מנותק! ויגנטים שמחקים את חוויית הדפדוף בערוץ בטלוויזיה בשעות הלילה המאוחרות. ישנם קטעים של סרטים בדיוניים (בעיקר סרטון אומנויות לחימה שכותרתו "אגרוף יין"), פרסומות, תוכניות אירוח, תצוגות מקדימות מזויפות ו-PSA, כולם מתערבבים יחד לתוך בלגן מפואר של ליצנות מצחיקה.

הסרט מטופש, מטומטם ונמוך, והוא בהחלט תוכנן כך. יש הרבה בדיחות עירום וסקס. כמו "נאשוויל", הוא משמש כדקונסטרוקציה תקשורתית אבל בתבנית MAD Magazine. כל מה ששוחה בנוף תקשורתי יותר ויותר עמוס הוא מספוא לפרודיה. אם לתקשורת אין משמעות, אולי נשחק קצת.

הסרטים של רוברט אלטמן עשויים להיות מכירה קשה למי שנגמל מתסריטים מהודקים ומלודרמטיים יותר. הסרטים של אלטמן, לפי עיצובם, משתוללים. לדמויות יש שיחות טבעיות יותר, והדיאלוג חופף לעתים קרובות. אלטמן אוהב לשים את המצלמה שלו, באופן מטפורי, בפינת החדר רק כדי להתבונן. עם זאת, הוא גם אוהב מוזיקה וביצועים, והוא מסוגל להתחתן עם התשוקות הכפולות שלו ב"נאשוויל" מ-1975, מחזמר אפי על מוזיקאים שונים בסצנת הקאנטרי/גוספל בעיירה הטנסיאלית.

אלטמן נותן למוזיקה להתנגן, שומר את המצלמה על הזמרים. כ-60 מתוך 160 הדקות של הסרט מוקדשות להופעות מוזיקליות, מה שהופך למעשה את "נאשוויל" לסרט קונצרטים. מה שכן, לסרט יש כמה דמויות ראשיות, אז יש הרבה מה לעקוב. צוות השחקנים שלה כולל את רוני בלילי, נד ביטי, ג'ף גולדבלום, הנרי גיבסון, סקוט גלן ועוד רבים, רבים אחרים. ולמרות ש"נאשוויל" הוא קונצרט קולנועי מהנה ומתיש, הוא בו זמנית טקסט דקונסטרוקציוניסטי מוזר על האופן שבו הקולנוע בנוי. זה לא מגיע לשיא או שיא בצורה שרוב הסרטים עושים. במקום זאת, זה פתוח משני הצדדים, ועוצר רק באופן זמני בנאשוויל כדי לקלוט את הסיפורים הרבים, הרבים על הכישרון, השאפתנות והמאבקים של אזרח אמריקאי ממוצע.

וכמובן, זה פוליטי. "נאשוויל" הגיע בתקופה מאוד צינית בארצות הברית, והדימויים המדהימים של דגל ארה"ב של הסרט הם מאוד הערה על חוסר המשמעות של הפטריוטיות. אנחנו יכולים לצעוק רה-רה-אמריקה כל מה שאנחנו רוצים, אבל "נאשוויל" מציין שלפטריוטיות יש איזו משמעות אפלה מאחוריה. ארה"ב ניסתה להיאחז באהבה העצמית שלה, אבל החיים האמיתיים די מנעו זאת. ובכל זאת, עם המוזיקה שלה, עדיין יופי אורב איפשהו בלב האומה.

היו הרבה מאוד סרטים בולטים על החוויה שלאחר מלחמת וייטנאם בשנות ה-70 ועד לתחילת שנות ה-80. בנוסף ל"נהג מונית", היה גם "לחזור הביתה" של האל אשבי וזוכה האוסקר השנוי במחלוקת של מייקל צ'ימינו "צייד הצבאים". מאוחר יותר, נקבל סרטים כמו "ציפורי", "דם ראשון" ו"נולד ברביעי ביולי", שכולם ניתחו כיצד חווית מלחמת וייטנאם הייתה מחרידה וטראומטית.

"רעם מתגלגל" של ג'ון פלין היה אחד האינטנסיביים בהרבה. הסרט, שנכתב (באופן די ברור) על ידי כותב "נהג מונית" פול שרדר, מככב ויליאם דווין בתור צ'רלס ראן, רב סרן בחיל האוויר שחזר לביתו לסן אנטוניו לאחר שבילה חודשים כשבוי מלחמה בווייטנאם. צ'ארלס מגלה שאשתו עזבה אותו בהיעדרו ושבנו הצעיר לא זוכר אותו. עם זאת, נראה שכל זה לא מפריע לו, מכיוון שהוא פשוט לוקח את הכאב בקלילות לאחר הניסיון שלו בזמן המלחמה. נראה שאפילו לא אכפת לו כשהעיר מעניקה לו פרס כספי גדול לכבוד שירותו הצבאי. כל זה חסר משמעות עבורו לאחר הפגיעה בלחימה. צ'ארלס, לעומת זאת, לא יכול להתעלם מכך כאשר גנבים פורצים לביתו, גונבים את כספו, פוגעים בידו עם פינוי אשפה, ו… ובכן, קורים גם דברים אלימים אחרים.

צ'ארלס "מופעל" לאחר מכן, בידיעה שעליו, בקור ובהגיון, לנקום נקמה עקובה מדם. הוא מגייס את חברו הוותיק למלחמה (טומי לי ג'ונס) ומתחיל לעבוד. "רעם מתגלגל" הוא בחלקו טרגדיית מלחמה ובחלקו מותחן נקמה אולטרה-אלים של שנות ה-70, והוא עושה את שני הדברים בצורה מושלמת. והכל מעוגן על ידי דבן, שנותן את אחת ההופעות היותר טובות של העשור שם למעלה עם רוברט דה נירו ב"נהג מונית". אם כבר מדברים על זה…

סטודנטים רבים לקולנוע ראו את "נהג מונית" של מרטין סקורסזה, דרמה על האנשים שחומקים בין הסדקים. רוברט דה נירו מגלם את טרוויס ביקל, יוצא וייטנאם שחוזר לארצות הברית עם הרבה טראומות פסיכולוגיות ואין מי שיוודא שהוא בסדר. טרוויס מסתדר כנהג מונית לילי, והאנשים שהוא פוגש באמצע הלילה בניו יורק רק מגלים שהעולם הוא מקום נואש ובודד. הוא צופה ב-XXX סרטים בתיאטרון המקומי למבוגרים, אבל נראה שהוא לא מתרגש. אם כבר, נראה שהוא תופס את האנושות כאאוטסיידר, מישהו שלא ממש מבין איך אינטראקציות חברתיות ואושר אמורים לפעול. עד מהרה, הפנטזיות שלו מתחילות להטות באלימות. יום אחד, הוא מרגיש, יבוא גשם וישטוף את הרחובות נקיים.

סקורסזה, כמובן, חקר כיצד מתעלמים מחיילים משוחררים מנותקים מבחינה רגשית, וכיצד יש בינינו אנשים אלימים, חולי נפש, שמפתחים פנטזיות שלא יכולנו לדמיין. סקורסזה היה כל כך טוב בהפיכת טרוויס ביקל למובן, עד שכמה מבקרים האשימו אותו בהזדהות עם נקודת המבט המסוכנת שלו ב"נהג מונית". אני אחזור על זה עבור אלה מאחור: תיאור אינו שווה תמיכה. ממש כך, סקורסזה מואשם לעתים קרובות בתמיכה בחייהם של הפושעים שהוא מצלם, אבל הוא הרבה יותר מתוחכם מזה. הוא רק מתעניין באאוטסיידרים, מסוקרנים מהסוציופתים המזדמנים שרואים את עצמם כבלתי מעוגנים מהמוסר המקובל.

רוב תכניות הקולנוע של שנות ה-70 יתחילו ב"נהג מונית", וקל להבין מדוע. זהו אחד הסרטים המטרידים, האינטנסיביים, האלימים והמפחידים ביותר של התקופה, שמכיל את המרירות וחוסר התקווה של העשור בצורה מושלמת. טרוויס ביקל הוא דמות טראגית, ואנחנו בוכים שהוא אף פעם לא מקבל עזרה.