5 סרטי המדע הבדיוני הטובים ביותר של ארנולד שוורצנגר (שאינם קטלניים), מדורגים

כשזה מגיע לקריירה שלו כשחקן, יש מספר ארנולד שוורצנגר לבחירה. אולי אתה מתעניין יותר באקשן ארנולד, אוהב את התורות שלו בסרטים כמו "קומנדו" ו"מחק". או אולי אתה מעריץ גדול של הקומדיה ארנולד, מעריך את הטיפשות הטבעית של האיש בדברים כמו "תאומים" או "ג'ינגל כל הדרך". כמובן שגם לארנולד יש קשר לז'אנר הפנטזיה. אחרי הכל, סרט הקולנוע הראשון שלו היה "הרקולס בניו יורק" משנות ה-70, ומאוחר יותר הוא עשה סנסציה ב"קונאן הברברי" ו"קונאן ההורס".

למרות כל זה, ניתן לטעון שמורשתו של ארנולד שוורצנגר היא שם נרדף ביותר לז'אנר המדע הבדיוני. למרות ש"קונאן" אולי הייתה הפריצה שלו, השחקן לא היה מזנק למעמד של כוכב ללא "The Terminator" מ-1984, שבו הוא הפך לאייקון כמעט מיידי עבור הופעתו כ-T-800 הקטלני.

לאורך הקריירה שלו, מדע בדיוני נשאר חלק חשוב מהפילמוגרפיה של שוורצנגר. הוא אמנם המשיך לככב בעוד ארבעה סרטי המשך של "Terminator" (כולל "Terminator 2: Judgment Day", אחד מסרטי האקשן המדע הבדיוני הטובים ביותר שנעשו אי פעם), סרטי המדע הבדיוני שאינם "Terminator" של שוורצנגר הם גם ערכים מצוינים בקאנון הז'אנר. כהוכחה, הנה 5 סרטי המדע הבדיוני הטובים ביותר של שוורצנגר שאינם כוללים את השחקן שמשחק רובוט רוצח מהעתיד.

להבין איזה סרט של ארנולד שוורצנגר יכול ללכת במשבצת החמישית הזו הייתה מאתגרת יותר ממה שאתה חושב! שכן בעוד שהניצחונות של ארנולד במדע בדיוני גבוהים מרובם, הוצאת סדרת "Terminator" מהמשוואה אכן יוצרת בעיה. אז, עם כל הכבוד למעריצי "ג'וניור", אני מאמין ש"באטמן ורובין" משנת 1997 הוא בחירת הדראפט המעולה כאן. כן, הסרט הוכפש מזמן כסרט המשך של "באטמן", והבמאי ג'ואל שומאכר התנצל באופן מפורסם על האיכות ה"טוייטית" המכוונת של הסרט ברצועת הפרשנות שלו משנת 2005. עם זאת, הזמן (והתנופה של המטוטלת של "באטמן" עד הסוף ל"באטמן" קודרת ורובין) הייתה חביבה ורובין. למרות שהסרט לעולם לא יהיה רעיון של אף אחד לדרמה עשירה, יש לו את מקומו כגרסה מנקרת עיניים בתקציב גדול של סדרת "באטמן" מ-1966, שכן לשונו ממוקמת באופן דומה מאוד בלחי שלו. הגרסה של שומאכר לגות'אם סיטי היא אפילו יותר חלום/סיוט של "בלייד ראנר" פוגש את רומא ממה שהיה "באטמן לנצח", מה שאומר שהאסתטיקה המקודדת של המדע הבדיוני של הסרט אינה פחות מסנוורת למראה.

זה כפול עבור שוורצנגר בתור מר פריז. השחקן עוטה כמה מהתלבושות המרשימות והמוזרות ביותר שנעשו עבור כל סרט קומיקס, והנוכחות השלטת שלו מוודאת שהוא לא ילך לאיבוד בתוכם. מה שכן, שוורצנגר מצליח להביא קצת פאתוס אמיתי לתפקיד. למעשה, ויקטור פרייז עשוי להיות הנבל הלייב אקשן הכי סימפטי של "באטמן" שלא נקרא עד היום Catwoman. התוכנית של Freeze לפוצץ את כל גות'אם עם קרן הקפאה היא קיטשית להפליא, ומזכירה מאוד את חומרי המדע הבדיוני של שנות ה-50. כל זה והוא מקבל גם את השורות הטובות ביותר!

השיבוט של דולי הכבשה ב-1996 היה ברכה לסופרי מדע בדיוני ויוצרי קולנוע במשך שנים רבות. בעוד שבמבט לאחור אנחנו יודעים שזה לא ממש פתח במשבר שיבוט, בעשור הראשון ההוא והשתנה למילניום החדש, נראה היה אפשרי שהאנושות המלאכותית יכולה להפוך לדבר אמיתי, ולפיכך, בעיה אמיתית. שנים לפני ש"האי", "איש תאומים", או אפילו הפריקוול השני של "מלחמת הכוכבים" של ג'ורג' לוקאס יכלו לנצל את הקונספט הזה, ארנולד שוורצנגר והבמאי רוג'ר ספוטיסווד עשו מותחן פעולה קטן ומוצק על משבר זהות שיבוט ב"היום השישי".

הסרט בהחלט לא היה הסרט הראשון על המלכודות הפוטנציאליות של שיבוט בן אדם שעדיין חי, ואפילו לא היה הראשון שהשתמש בזה כבסיס לסרט פעולה, שכן יש גרסאות לנושאים שלו (אם כי ללא זווית השיבוט) בתעריף של אז כמו "Face/Off" ו"Total Recall" של שוורצנגר עצמו. עם זאת, ספוטיסווד לוקח את החומר ברצינות, ומביא חלק מהמיץ שלמד בזמן שהכין את הסרט "Tomorrow Never Dies" מ-1997 להליכים. מבחינתו של שוורצנגר, השחקן גורם להופעה שלו כאדם (גם האדם המקורי וגם השיבוט שלו) להרגיש קצת כמו המשך של עבודתו ב-"Total Recall" ו-"Last Action Hero", שניהם נוגעים לשוורצנגר שמשחק גרסאות שלו. "היום השישי" הוא עוד הוכחה לכך שלא רק שארנולד מתאים באופן טבעי למדע בדיוני, אלא שהנוכחות שלו תורמת גם לסיפור מבוסס למדי וגם לאלמנטים המהנים והמקוממים יותר של הז'אנר.

מעריצי ארנולד שוורצנגר שצוללים לתוך גוף העבודות שלו מבלי לזכור את הכרונולוגיה עלולים להזדעזע לצפות ב"האדם הרץ" ולראות שהוא לא בוים על ידי פול ורהובן. לא רק זה, אלא שאפילו אי אפשר להאשים אותו בקיעתו של הסופר ההולנדי, שכן החזון שלו לעתיד אכזרי של לוס אנג'לס (שנת 2017!) הגיע לבתי הקולנוע בשנת 1987. זו אותה שנה שבה הועלה לראשונה הסרט "RoboCop" של ורהובן, שנים לפני שוורצנגר וורהובן התחברו ל"טוטל ריקול". נראה שזה מעיד על כמה דברים: עודף קפיטליסטי ודה-הומניזציה היו באוויר במהלך שנות ה-80, ואולי לשוורצנגר היה הרבה מה לתרום ל-"Total Recall" כמו ורהובן.

בכל מקרה, הבמאי פול מייקל גלייזר והסופר סטיבן אי. דה סוזה עושים עבודה מוצקה למדי בעיבוד של ריצ'רד באכמן (המכונה גם סטיבן קינג), ומציגים עתיד קרוב כל כך אמין של חמדנות ופשיזם במסווה של בידור חסר מוח, שהוא היוו השראה לסדרה אמיתית ב"גלדיאטורים אמריקאים". הסרט גם מזהיר מפני הסכנות של טלוויזיית הריאליטי ומהמניפולציה של התקשורת על ידי אינטרסים תאגידיים וממשלתיים, שמבשרת דברים כמו "משחקי הרעב" ובאופן מסוים, המציאות הנוכחית שלנו. למרות כל הפרשנות והסאטירה החברתית העדינה (והלא עדינה לחלוטין) הסובבת אותו, שוורצנגר מציג הופעה מנצחת ולועסת נוף כמתמודד בעל כורחו שהפך ללוחם החופש בן ריצ'רדס, ונותן לועס נוף אחר ריצ'רד דוסון בתור קיליאן לרוץ על כספו. למרות שהסרט אינו משל מדע בדיוני עגום כמו הרומן המקורי של קינג, הליהוק של שוורצנגר עוזר לגמר שלו להרגיש יותר מרגש מאשר הגשמת משאלות. אם יש מישהו שיכול לקחת על עצמו ממשלה פשיסטית לבד ולנצח, זה יהיה הגיוני שהוא ייראה כמו ארנולד.

אם המחסל, מכונת הרג מילולית בלתי פוסקת מהעתיד, הוא חצי אחד מתפקיד המדע הבדיוני שאליו נולד ארנולד שוורצנגר, אז מייג'ור אלן "הולנדי" שייפר ב"טורף" הוא החצי השני. בעיקרו של דבר, זה ארכיטיפ ה-"Terminator" שלו שהתהפך על ראשו, כשהולנדי הופך לאיש האחד על כדור הארץ שיש לו חצי סיכוי לעלות mano e alieno מול צייד חוצני עמוס בציוד היי-טק חייזרים. יש הרבה רבדים ל"טורף", לא הפחות מזה שזה סרט שמשנה ז'אנר כמו שהטורף משנה הסוואה. זה מתחיל במה שנראה כמו סרט אקשן סטנדרטי של שוורצנגר משנות ה-80, רק הופך לסרט אימה כאשר הנבחרת של הולנדית נהרגת בזה אחר זה, בסגנון סלאשר, לפני שבסופו של דבר מגיעה לשיא עם הישרדות של התואר הכי טוב במשחק האחרון שלה. הבמאי ג'ון מקטיירנן ידע באופן אינסטינקטיבי שארנולד יכול לשאת את הסרט דרך כל הקשת הזו ואחר כך, לאפשר לסרט להופיע במספר חזיתות.

למען האמת, נוכחותו של שוורצנגר היא שגורמת לסרט להיות מושרש יותר במדע בדיוני מאשר באימה, למרות ששני הז'אנרים מעורבים. היכן שהסרט היה יכול להיות דומה ל"חייזר" לו ה-Final Boy שלו היה דוגמה ממוצעת יותר, מבנה הגוף של ארנולד וכושרו של חטיפת הסיגרים עוזרים למקטיירנן להישען על משל "המשחק הכי מסוכן", רק עם חייזר במקום אדם אחר. הטוויסט הזה בטרופ מאפשר ל"טורף" להציג כמה מושגי מדע בדיוני משכנעים מבלי להתעכב עליהם. הסאבטקסט שהסרט משאיר את הקהל איתו הוא איך היום הגרוע ביותר בחייו של הולנדי נבע מכך שטורף יחיד יצא למסע ציד פשוט, כלומר שלמרות כל הכוח והדומיננטיות של האנושות כביכול על כדור הארץ, אנחנו קצת יותר מכתם בקוסמוס.

מדע בדיוני הוא ז'אנר מאוד ניתן לגיבוש, וככזה יכול להיות מגוון של דברים. רעיון אחד שהוא העקבי ביותר בכל סיפור מדע בדיוני הוא האפשרות של אפשרות: בין אם הוא מעורר התקדמות, פחד או משהו באמצע, ז'אנר המדע הבדיוני הוא מגרש המשחקים הגדול ביותר ל"מה אם". "Total Recall" משנות ה-90, המבוסס על הסיפור הקצר של פיליפ ק. דיק "We Can Remember It For You Wholesale", הוא אחד מחוטי ה"מה אם" הגדולים ביותר של בתי הקולנוע המדע הבדיוני. הסרט מתחיל בקונספט המרתק ממילא של טכנולוגיה עתידית המאפשרת לך להשתיל זיכרונות כוזבים כדי לחיות את חופשת החלומות שלך, את הפנטזיה העמוקה ביותר שלך, או למעשה כל חוויה אחרת שתחפוץ בה. לאחר מכן הוא מוסיף למסעות בין כוכבי לכת, תככים של סוכן חשאי, זהויות נסתרות, מהפכה נגד משטר עריץ, נבואות, טרפורמציה ועוד, הכל עטוף ב"האם זה אמיתי, או רק זיכרון שקרי מושתל?" חֲבִילָה.

סרט כל כך צפוף ומלא באפשרויות עבר מסע פרוע כדי להגיע למסך, כשבדרך עבר ליד במאים כמו דיוויד קרוננברג ושחקנים כמו ריצ'רד דרייפוס. בסופו של דבר זה נחת על הבמאי פול ורהובן והכוכב ארנולד שוורצנגר, כששני הגברים הביאו איכויות בלתי ניתנות למחיקה שלהם לפרויקט. ורהובן הביא את הסאטירה שלו על עודף תרבותי ומוסר, בעוד לשוורצנגר יש חשיבות מכרעת בהפיכת העמימות שבלב הסרט לאמינה יותר, לא פחות. דמותו של קווייד יכולה להיות באופן לגיטימי מרגל-על שזכרונו נמחק, או פועל בניין רגיל שחי בחלום הזוי. השמחה של "Total Recall" היא לא צורך לבחור בין כל האפשרויות של הסרט, וארנולד הופך את החלום הזה למציאות.