ראשי פסטיבל הסרטים במינכן מדברים על שאיפות גלובליות, כישרון גרמני מנצח וקולנוע אינדי בארה"ב
פסטיבל הסרטים הבינלאומי של מינכן בעיצומו. הפסטיבל מציב את עצמו כפלטפורמה העיקרית עבור יוצרי קולנוע וקולנוע גרמניים, אך גם נטה מאוד לקופרודוקציה והרחיב את התפוקה הבינלאומית שלו. השנה, ההצטיינות העיקרית שלה ב-CineMerit זכתה לטוני סרבילו ודיוויד דוכובני, בעוד פדרו אלמודובר ויוצרי קולנוע בארה"ב, כולל אירה זאקס וג'יי דופלאס, היו בעיר, לצד שורה של כישרונות מקומיים.
כריסטוף גרונר הוא מנהל הפסטיבל ומנהל אמנותי יחד עם ג'וליה וייגל. בין אירוח שיחות ואירועים ובאופן כללי הפעלת התוכנית, הם פנו לרגע כדי לספר לדדליין איך הדברים הולכים וקבעו תוכניות לעתיד.
מוֹעֵד אַחֲרוֹן: הפסטיבל בעיצומו. מה היו הרגעים הבולטים/בלתי נשכחים עבורך עד כה?
כריסטוף גרונר: החל מקבלת הפנים של פדרו אלמודובר מול 1,400 אורחים ועד לאירוע הנטוורקינג החתום שלנו על נהר האיסר עם שתי רפסודות, היו הרבה רגעים בלתי נשכחים עד כה.
יוליה וויגל: רגע נוסף גורם לשנינו להיות גאים מאוד, כי זה אומר צעד קדימה עבורנו כפסטיבל ומכיר ב-Filmfest München כפלטפורמה בינלאומית בתעשייה. ה-FIAPF [the org that accredits major film festivals] הכשיר אותנו ברשימת הפסטיבלים שלהם – אישור יפה לתפקידנו עבור התעשייה והקהל כאחד.
מוֹעֵד אַחֲרוֹן: שניכם עסוקים בהנחיית שיחות וגם בניהול הפסטיבל. ג'וליה, מה היה גולת הכותרת מכיתת המאסטר שלך עם יוצרות הקולנוע הגרמניות האגדיות Jutta Brückner ומרגרתה פון Trotta – וכריסטוף, אותה שאלה למפגש שלך עם טוני סרווילו?
JW: זה היה כבוד מדהים לדבר עם שני הסמלים האלה של הקולנוע הגרמני. השניים מכירים זה את זה כל כך הרבה שנים ולהיות איתם על הבמה זה הרגיש כאילו אני מכיר אותם גם הרבה זמן. הצניעות של מרגרטה פון טרוטה הייתה משעשעת כמו שהיא מחממת לב ומעוררת השראה, כשהיא כל הזמן הדגישה שהיא רק כאן כדי לתמוך [Jutta]. לאינטראקציות שלהם, כנות, רציניות ומצחיקות בו זמנית, הייתה אווירה בורגנית ייחודית. לשניים יש תוססות והתלהבות בכל הנוגע לדבר על קולנוע בשנות ה-70 ועכשיו. מעניין אם קולנוען גבר יזמין אמנים אחרים כמו זה לחלוק את הבמה.
CG: טוני ואני בילינו זמן רב בדיונים על "הרגע" ועל הקסם של תפיסת הרגע – גם על הבמה וגם מול המצלמה. זה היה מעורר השראה לצלול כל כך עמוק לתוך אמנות המשחק עם השחקן המצטיין הזה, ובכך לחלוק את אחד מהרגעים הנפלאים האלה. יש לו חיבה עמוקה לקולנוע ולתיאטרון גרמני, אז המפגש עם מרגרטה פון טרוטה מחוץ למקום היה עוד רגע קסם של חברים שהתחברו מחדש. זו האווירה והספונטניות אליה אנו שואפים עם הפסטיבל שלנו.
מוֹעֵד אַחֲרוֹן: דיוויד דוכובני וטוני סרבילו הם זוכי CineMerit השנה. מה הם מייצגים כל אחד עבור הפסטיבל, ועד כמה חשובים פרסי CineMerit בהעלאת הפרופיל הבינלאומי שלך?
CG: לכבד את טוני סרווילו היה משאלת נפשנו ארוכת שנים. העובדה שהוא כאן באופן אישי אישר את כל מה שקיווינו לו. הוא מייצג רעיון מסוים של הקולנוע האירופי: מורכב מבחינה מוסרית, קפדני מבחינה אסתטית, אנושי עמוק. דיוויד דוכובני הוא אייקון עולמי. הוא מגלם את סוג חוסר השקט היצירתי שאנו מוצאים בו מאוד השראה ושאנחנו רוצים להדגיש בפסטיבל שלנו. הוא אמן שלא מפסיק לשאול מה מגיע אחר כך. הוא ממשיך להמציא את עצמו מחדש, לחקור צורות חדשות של יצירתיות וסיפור סיפורים. משירה למוזיקה ועד למסך.
JW: פרס CineMerit חשוב כי הוא שולח אות בינלאומי לגבי המקום שבו מינכן ממקמת את עצמה. אנו מפרסים לאמנים שממשיכים לחקור את עולם הקולנוע והסיפורים הקולנועיים, שממשיכים ליצור כאן ועכשיו. במקרה של דוד דוכובני, מצלם כעת פרויקט חדש בבוואריה.
טוני סרווילו
ג'ושוע סאמר / Getty Images
מוֹעֵד אַחֲרוֹן: דיברנו בעבר על חשיפת הדור הבא של כישרונות מגרמניה. כמה בריא נראה הצינור של הכישרונות הגרמניים, ואיזו תמיכה צריכים אותם יוצרי קולנוע?
CG: בריא באמת, ובמובנים מסוימים מגוונים יותר ממה שראינו אי פעם. מגוון הקולות והפרספקטיבות בולט. מה שיוצרי הסרטים האלה הכי צריכים זה לא פיתוח כישרונות. יש להם את זה. מה שהם צריכים זה זמן, מימון יציב וגישה לרשתות בינלאומיות בתחילת הקריירה שלהם.
השיחה בענף סביב הרפורמה במימון היא דחופה בדיוק בגלל שהדור הזה ראויה למערכת שתואמת את שאיפתו ומציעה לו עתיד. וכמו שאנשים רבים אומרים: הגיע הזמן שכל מחזיקי העניין במדיניות הקולנוע ימצאו בסיס משותף – כדי שחוקי קולנוע חדשים יבטיחו שכישרון חדש יוכל לשגשג, ניתן יהיה לספר סיפורים אירופיים, והפקות משותפות יוכלו למשוך תשומת לב רבה.
מוֹעֵד אַחֲרוֹן: על רקע רפורמות מימון ושינוי רחב יותר בתעשייה, מה מצב הרוח בקרב קהילת הקולנוע הגרמנית בפסטיבל השנה?
JW: אופטימי זהיר, הייתי אומר, שזה למעשה צעד קדימה מהמקום שבו אנחנו נמצאים לפני זמן לא רב. המימון הפדרלי לקולנוע כמעט יוכפל ל-250 מיליון אירו בשנה. זהו איתות משמעותי – והתעשייה קיבלה אותו בברכה. אבל שוב: יש לייצב את זה לשנים הבאות. ישנה חרדה אמיתית סביב האלמנטים שעדיין לא קיימים: מודל תמריצי המס, חובות ההשקעה לפלטפורמות סטרימינג. אלה הובטחו מזה זמן מה, והקהילה עוקבת מקרוב.
CG: השיחות במהלך ימי התעשייה שלנו היו רציניות ובונות. האנרגיה בתוכנית התעשייה הייתה מאוד צופה פני עתיד; האולמות היו צפופים – אנשים רוצים לדעת איך נוכל לעצב עתיד משגשג לאמנויות באמצע אירופה.
מוֹעֵד אַחֲרוֹן: האם היו סרטים, אורחים או שיחות מסוימים שבאו להגדיר את מהדורת השנה עד כה?
CG: אנו זוכרים את דניאל קלמן שנשא דברים בוועידת היוצרים. כנראה הסופר הגרמני הידוע ביותר בעולם, הוא הרהר על ההשלכות של AI. מצחיק ועצוב בו זמנית. הוא הציע מבט על העתיד שגרם לנו להרגיש מלאי תקווה ואופטימיות. הוא ראה בעיני רוחו עתיד, בו נבדר על ידי חברים דיגיטליים – רגע דיסטופי. אבל הוא גם אמר שאמנות שנוצרה בינה מלאכותית תהפוך במהירות ללא מעניינת. אמנות קולנועית, אמנות בכלל, עוסקת בביטוי אנושי, בקשר אנושי, באינטראקציה אנושית. לכן אמנות ללא בני אדם אינה מעניינת. מחשבה יפה.
JW: בסך הכל, הצענו יותר מ-150 דיונים, פאנלים והזדמנויות נטוורקינג במהלך ימי התעשייה שלנו. כולם מעניינים ושנויים במחלוקת – ברור שזו תקופה שבה אנחנו יכולים וצריכים לחלוק על נושאים, לנקוט עמדה ולעבוד על עתיד ביחד. כל עוד הדיונים הללו נשארים מכבדים ובעלי ראש פתוח, פסטיבל צריך להיות הפלטפורמה לוויכוח ודיאלוג שכזה.
מוֹעֵד אַחֲרוֹן: אמרת שאתה רוצה שמינכן תהפוך לבית לקולנוע אינדי אמריקאי. איך תבנה על זה, תתקדם?
JW: דור חדש של יוצרי קולנוע, שרבים מהם בנו את הקהל שלהם מחוץ למערכת המסורתית, מוכיחים שמסירות וסיפור חזק יכולים להגיע רחוק יותר מכל תקציב שיווק. דִבּוּק ו חדרים אחוריים הן הדוגמאות הברורות, אבל אותה רוח עוברת בתוכנית שלנו השנה: בכי מכוער, שני שכנים, אצבע צ'ילי, בקצב נמוך אוֹ הִתפָּרְצוּת. אלו סרטים שנולדו מתוך צורך יצירתי ורוח עצמאית באמת. נתראה כשאני רואה אותך כשסרט הסיום שלנו עוקב אחר הגישה הזו, בבימויו והפקתו של אגדת האינדי האמריקאית האמיתית ג'יי דופלאס.
בהמשך, אנו רוצים להעמיק את הקשרים שלנו עם מפיקים, סוכני מכירות ופסטיבלים בארה"ב, כך שמינכן תמשיך להוות תחנה טבעית עבור הקולנוע האמריקני-אמריקאי העצמאי בדרכו לקהל האירופי.
מוֹעֵד אַחֲרוֹן: במבט מעבר לשנה זו, מהם סדרי העדיפויות של מינכן, ומהן השאיפות הבינלאומיות של הפסטיבל בשנים הקרובות?
CG: ממשיכים לבנות את מינכן כפלטפורמה מספר אחת ליצירת סרטים גרמניים, תוך הרחבת טווח ההגעה הבינלאומי שלנו באופן שמרגיש אמיתי ולא קוסמטי. שני הדברים קשורים. ככל שהמוניטין שלנו יהיה חזק יותר לגלות ולממן קולות חדשים, כך העולם שם לב יותר למה שאנחנו עושים. אבן דרך משמעותית בכיוון הזה כבר מוזכרת בהכרה של FIAPF, מה שהופך את מינכן לאחד מ-50 פסטיבלי הסרטים המוסמכים בעולם בלבד. זה חשוב לנו, לא בתור תווית, אלא כאישור לכך שמה שאנחנו בונים כאן נלקח ברצינות בקנה מידה אירופאי.
אבל בואו נהיה ברורים: Filmfest München תמיד יעסוק בכיף, ויציע אווירה נינוחה של התכנסות ודיבור על סרטים. הסלוגן הבינלאומי שלנו נשאר זהה: פגוש את הגרמנים. תביא את בגדי הים שלך.