כשכולם צופים באנימה, מה קורה לאנימה?
במשך עשרות שנים התייחסו לאנימה כיצוא נישה, וקהילות מעריצים, פורומים ודיוני נישה הניעו בעיקר את צמיחתה. הצלחתו של המדיום הייתה תלויה במכירות Blu-ray, הזמנות מראש של סחורה ותשוקה מבודדת של בסיס מעריצים ייעודי. אולם המציאות כיום שונה, כאשר טביעת הרגל של המדיום הופכת בלתי נמנעת.
הגילוי בעיתון GEM Standard שלמעלה ממחצית מהקהל העולמי של נטפליקס צורכים כיום אנימה באופן קבוע, מסמן נקודת מפנה גדולה עבור המדיום. ממצא זה מדגים את האבולוציה של אנימה מיצוא נישה לאחת מקטגוריות התוכן הגדולות והפופולריות בעולם. זוהי התפתחות משמעותית, שמעידה על שינוי קיצוני באופן צפייה באנימה.
השינוי הזה מעורר מחשבה על מה שיקרה עכשיו, כשאנימה היא כבר לא תחום עניין נישה או רק סחורה. התעשייה מגלמת שתי זהויות בו זמנית: גם סחורה וגם מדיום יצירתי. השינויים הרדיקליים הללו בתפיסת האנימה ושתי הזהויות הסותרות של התעשייה דורשים מבט מקרוב.
מתת-תרבות לענק סטרימינג: איך אנימה עברה מיצוא נישה לקטגוריית תוכן גלובלית
כניסתו של עידן הסטרימינג מסמנת שינוי באנימה הרחק ממעמדה כתת-תרבות. תת-תרבות זו צצה בערוצי IRC ובשיתוף עמית לעמית, שם הקדישו מתנדבים אנונימיים מאות שעות ל"מעריצים" של שידורים יפניים לאנגלית. הרחבת האנימה ניזונה על ידי מעריצים מאוד מחויבים שייבאו דיסקי Blu-ray יקרים וסחורה נישה.
בעבר, הייתה קיימת מערכת אקולוגית שהוגדרה על ידי שמירת סף, שבה מציאת קלטת VHS גולמית של אבן חן נסתרת הייתה אות כבוד. אולם כיום, מונו-תרבות תאגידית האפילה לחלוטין על אותה קהילה מחתרתית. הסימן המובהק להצלחתה המרכזית של האנימה הגיע כאשר נטפליקס חשפה בעיתון GEM Standard שיותר ממחצית מהמנויים העולמיים שלה צופים כעת באנימה.
יפן בדיוק עשתה השקעה מסיבית באנימה, הנה הסיבה שזו טעות גדולה
יפן מתכננת להשקיע רבות בהתרחבות של אנימה לחו"ל, אבל זה לא יגיע בלי החסרונות שלה.
כאשר 150 מיליון משקי בית צורכים באופן קבוע אנימה, לא ניתן עוד להתייחס למדיום כאל נישה. המעבר הזה לא מסמל רק עלייה במספר הצופים; זה מסמן שינוי מהותי במודל העסקי של אנימה. הצלחתה של אנימה נמדדת כיום בגורמים ששינו לחלוטין את הסטטוס קוו שהיה קיים במשך עשרות שנים.
פילוסופיית ההפקה הקודמת הסתמכה מאוד על מכירות ווידאו ביתיות מקומיות וסחורה יוקרתית כדי להחזיר את עלויות ההפקה. כל מה שהיה צריך להצלחת האנימה היה קהל מעריצים קטן, מסור ומחויב כלכלית. עידן הסטרימינג הנוכחי של האנימה ההפך את התסריט, הסיר את הכוח מתת-תרבות האוטאקו והעביר אותו למנוי הגלובלי המזדמן.
חברות הפקה כבר לא מעריכות תוכן על סמך עוצמתם של כמה אלפי מעריצים; הם מעריכים את זה על סמך יכולתו להניע מספר צפייה מסיבי ולשמור מנויים בפלטפורמות סטרימינג. חברות ההפקה מציגות אור ירוק לאנימה שחושבת כבעלת משיכה אוניברסלית בין-תרבותית על פני הסיפורים ההיפר-ספציפיים, לפעמים אקסצנטריים, שפונים לקהל נישה.
כתוצאה מכך, אנימה היא כבר לא נישה, והתעשייה לא מנסה לספק תת-תרבות מגוננת; זה נותן מענה לדמוגרפיה גלובלית מסיבית ופסיבית שהרגלי הצפייה שלה מוכתבים על ידי אלגוריתם. אנימה צפויה להופיע היטב ברחבי העולם, עם משיכה עולמית על פני מספר דמוגרפיה, כדי להיחשב להצלחה בנוף הנוכחי.
דילמת הזהות: אנימה כצורת אמנות וכסחורה
במשך רוב ההיסטוריה של האנימה, התייחסו אליה כאל צורת אמנות, והיצירתיות קיבלה חופש לשגשג. אנימה לא הייתה קיימת רק כדי לראות אותה אלא כדי להדהד עם קהל מסוים. המעריצים הראו את המסירות וההשקעה הרגשית שלהם על ידי רכישת סחורה ו-Blu-ray של האנימה האהובה עליהם. אולפנים יצרו אנימה שהתחברה למעריצים.
הסטטוס קוו השתנה כעת, עם קבוצה נוספת של מדדים השולטים במדיום. המדיום מתמודד עם משבר זהות עמוק, נמשך לכיוונים מנוגדים ונאלץ להתקיים בו זמנית תחת שתי הגדרות נפרדות. בצד אחד של הפער הזה נמצא פלח של התעשייה שרואה באנימה סחורה בנקאית מאוד.
עבור שירות סטרימינג, אנימה לא קיימת אך ורק כצורת אמנות אלא כ"קטגוריית תוכן בעלת ביצועים גבוהים". זהו כלי אסטרטגי שנועד לשמור על מעורבות של מנויי פלטפורמה, למשוך את הדמוגרפיה של 18 עד 29 ולנצח במלחמות הסטרימינג. הסיבה לכך היא שלפי Future Market Insights, אנימה מתהדרת בשימור צופים גבוה להפליא ומהווה מניע הכנסה עיקרי.
מצד שני, הזהות של האנימה כמדיום יצירתי מאוד ספציפי, ניסיוני היסטורית נמצאת בלב ה-DNA שלה. במשך יותר מחצי מאה, הזכיות הגדולות ביותר של התעשייה הושגו לא באמצעות מחקר שוק אלא באמצעות הקשרים תרבותיים יפניים מובהקים והחזון היצירתי הבלתי מתפשר של במאים.
ליוצר של אוונגליון יש אזהרה חמורה לתעשיית האנימה, ואפילו המבקרים חייבים להודות שיש לו נקודה
לא ניתן להדגיש יתר על המידה את השפעתו של Hideaki Anno על תעשיית האנימה, והפעם, יש להתייחס ברצינות לאזהרותיו על עתידה של האנימה.
מהפילוסופיה הסביבתית המצוירת ביד קפדנית של Hayao Miyazaki ועד לסוריאליזם הפסיכולוגי הנועז, המגדיר ז'אנר, של סאטושי קון, אנימה תמיד הרוויחה מהנכונות שלה להיות נועזת, מוזרה, מעוררת מחשבה ומקומית בצורה אינטנסיבית. זה לקח סיכונים יצירתיים על ידי חקר שינויים טונאליים מוזרים, נרטיבים דיסטופיים אלימים וסאבטקסט פילוסופי עמוק שנעדרו מהאנימציה המערבית.
בסופו של דבר, שתי הזהויות הנבדלות סותרות, מה שמציב את האנימה במצב לא טוב. כאשר המדיום היצירתי של אנימה מטופל כנכס תאגידי, הוא מסתכן באיבוד נשמתו בתמורה לתוכן בטוח יותר וסחיר יותר. אנימה, שנדחפת בכוח לפנות לקהל עולמי, מאבדת את עצם החופש האמנותי שחיבב אותה על המעריצים.
מה התעשייה עומדת להפסיד אם היא לא יכולה להחזיק את שתי הזהויות יחד
החיכוך בין הזהויות הסותרות של האנימה בולט ביותר בצינור הייצור, שבו חופש יצירתי ויכולת חיזוי ארגונית מעצבים באופן פעיל את המלאכה. באופן מסורתי, יצירת אנימה הונחה על ידי החזון של הבמאי. אנימטורים מרכזיים מקבלים מרחב יצירתי להוסיף את הכישרון הוויזואלי שלהם, להתנסות בזוויות מצלמה ולהשתמש בקצב מקומי עמוק שמתנגד למוסכמות המערביות.
אולם כיום, אותה מסגרת מסורתית מתנגשת עם פילוסופיית הייצור מונעת הרווח והנתונים המועדפת על ידי שירותי הסטרימינג. חברות הפקה נמצאות בלחץ להומוג עיצובי דמויות, להחליק סגנונות אמנות אוונגרדיים, ולתעדף ז'אנרים בטוחים ומוכרים בעולם כמו isekai ו-shunen על פני פרויקטי תשוקה מסוכנים בהובלת סופרים כדי להרוויח בנוף תחרותי מאוד זה.
הזרם של מעריצי אנימה ברחבי העולם לא בהכרח מאיים אבדון לעתיד של אנימה. במקום זאת, זו הזדמנות לצמיחה נוספת, עם הזרקת הון מהפקות קו-פרודוקציות בינלאומיות ופלטפורמות טכנולוגיות המספקות לאולפני האנימציה היפניים ביטחון פיננסי חסר תקדים. הדחיפה הפיננסית הזו מאפשרת ויזואליות באיכות גבוהה ברמה תיאטרלית באנימה ושותפויות גלובליות שלא היו מתקבלות על הדעת רק לפני 20 שנה.
מה שהתעשייה צריכה זה איזון בין שתי הזהויות הללו. האנימה הפכה למיינסטרים והיא גדולה מתמיד, אבל כדי לשמר את האיכות שלה, יש לתת ליוצרים חופש יצירתי ולנווט את הרוח הפיננסית האדירה הזו. ההצלחה העולמית של אנימה יכולה לשמש בסיס להפקת פרויקטים מונפשים יוצאי דופן יותר.
לסיכום, עתיד האנימה תלוי באופן שבו אולפנים יכולים למנף ביעילות את הפופולריות וההכנסה הגלובלית האדירה הזו כדי להעצים את האמנים שלהם במקום לעקר את המדיום למשיכה עולמית. לאבד את הניצוצות היצירתיים שגרמו לעולם להתאהב במדיום יהיה רק חוסר שירות עבורו וירחיק את המעריצים.
- מְבוּסָס
-
16 בינואר 2007
- מייסדים
-
ריד הייסטינגס ומארק רנדולף
- סדרת מקור ראשונה
-
פטיש לילי
- הופעות בולטות
-
דברים מוזרים, משחק קלמארי, בית הקלפים, יום רביעי
- סרטים בולטים
-
ציידי שדים של KPop, תיבת ציפורים, הודעה אדומה
Netflix הוא שירות סטרימינג עולמי המציע גישה לפי דרישה לסרטים, תוכניות טלוויזיה, סרטים תיעודיים ותוכן מקורי. נוסדה בשנת 1997 כשירות להשכרת DVD, עבר לסטרימינג בשנת 2007 וכיום פועל בלמעלה מ-190 מדינות.