פרס מרבורג למצלמה: פלוריאן הופמייסטר על זכייתו בפרס מפעל חיים לצלמים והתאחדות עם אדוארד ברגר על 'הרוכבים'
בחודש שעבר, צלם הקולנוע הגרמני פלוריאן הופמייסטר עטף את הסרט האחרון של אדוארד ברגר, הרוכבים, בכיכובו של בראד פיט, וחזר לגרמניה, אם כי לא בסיס הבית שלו בברלין, אלא העיירה הקטנה מרבורג, שם הוענק לו פרס מרבורג למצלמה.
הפרס, שהוקם בשנת 2001 והוענק על ידי אוניברסיטת מרבורג, מכיר וחוגג את עבודתם וקריירותיהם של צלמים. הזוכה נוסע למרבורג, שם הם לוקחים חלק בכנס אקדמי בן שלושה ימים המבוסס על הקרנות של עבודתם. הם מקבלים גם פרס כספי בסך 5,000 יורו. הזוכים הקודמים בפרס כוללים את אד לחמן, הלנה לוברט ואגנס גודאר.
"הדבר היפה בכל התהליך הוא שזה רק על העבודה", אמר הופמייסטר לדדליין על חוויית מרבורג שלו.
הידוע ביותר בעולם בזכות עבודתו על טוד פילד'ס זֶפֶת, בכיכובה של קייט בלאנשט, הופמייסטר הוא אחד ה-DoPs המפורסמים ביותר שפועלים כיום. הוא היה מועמד לאוסקר זֶפֶת וזכה בפרס העליון ב-Camerimage ובפרס Independent Spirit על עבודתו על הסרט. הוא גם זכה בפרסי אמי, BAFTA ו-ASC עבור ה-BBC ציפיות גדולות (2012), מה שהופך אותו לצלם הקולנוע הראשון שזכה בשלושתם עבור פרויקט בודד.
הופמייסטר הוא גם אחד ה-DoPs המבוקשים ביותר בתעשייה. לִפנֵי הרוכביםהוא ירה פנסים ל-HBO, עם ה-showrunner Chris Mundy (אוזרק), בבימויו של ג'יימס האווס (סוסים איטיים), ובכיכובם של קייל צ'נדלר ואהרון פייר. הוא גם עדשה את זה של שנה שעברה השושניםבבימויו של ג'יי רואץ' ובכיכובם של בנדיקט קמברבאץ' ואוליביה קולמן. שאר הקרדיטים שלו כוללים בלש אמיתי: ארץ לילה (HBO), כתב וביים עיסא לופז ובכיכובם של ג'ודי פוסטר וקאלי רייס; פאצ'ינקו עבור Apple TV+; הים הכחול העמוק; תשוקה שקטה; קרניים; סודות רשמיים ו בני הזוג מורטדק. מעבר לצילום, הופמייסטר הוא גם במאי. הופעת הבכורה שלו בבימוי, 3° קר יותר (2005), זכה בנמר הכסף בלוקרנו. התכונה הבאה שלו הייתה האין-לא (2016), דרמה שלאחר 11 בספטמבר.
להלן, הופמייסטר מדבר עם מוֹעֵד אַחֲרוֹן לעומק על הניסיון של ניתוח הקריירה ארוכת השנים שלו במרבורג, כיצד המדיה החברתית עזרה לצלמים לקבל יותר כבוד לעבודתם, והתאחדות עם חברו ועמיתו הוותיק ברגר עבור הרוכבים. הסרט הוא הפקה A24, Scott Free, Plan B ו-Nine Hours. אנו נוגעים גם במאמץ הבימוי הבא של הופמייסטר, הסיפור שלה.
מועד אחרון: פלוריאן, מזל טוב על הפרס. האם היית מודע לפרס? שמעתי על זה בעבר, אבל שכחתי מזה לגמרי עד שהוכרזת.
פלוריאן הופמייסטר: כן, אז הפרס נוצר לפני 25 שנה על ידי אחד מהאקדמאים באוניברסיטת מרבורג, ובשנתיים הראשונות הם למעשה רק ערכו כנס שבו היו מזמינים צלם קולנוע יחיד ודנים בעבודתם. שנתיים לאחר מכן, הם הוסיפו את הפרס, אז אין תעשייה במובן זה שאף אחד לא משתמש בזה כפלטפורמה לפגוש סוכן או למכור ציוד. זה רק על העבודה. הם יוצרים איתך קשר זמן רב מראש כדי לארגן את הטיול כי זה לא אירוע יחיד. אתה הולך לשם, ובמשך שלושה ימים הם מקרינים תשעה מהסרטים שלך. הם מתחילים ב-9 בבוקר בכל יום ומסיימים ב-21:00. אתה גם לוקח חלק בשלושה מפגשי כיתת אמן.
כשהם התקשרו אלי, הם שאלו אם אני יכול להצטרף באפריל, וביקשתי מהם להרחיק את זה שבועיים לחודש מאי כי אני עדיין יורה. וכמובן, הסתדר שבאמת סיימתי לצלם הרוכבים במאי. סיימתי את היום האחרון שלי על הסט ב-3:30 לפנות בוקר, עליתי על מטוס וטסתי ישירות למרבורג, שם נכנסתי מיד להקרנה הראשונה, שהייתה הסרט הראשון שלי. לא הערכתי לחלוטין את ההשלכות הרגשיות של כל זה. בדיוק סיימתי סרט עם בראד פיט, ואז חזרתי לשבת שם ולצפות בסרט הראשון שלי. השנה הייתה גם יום השנה ה-25 לפרס, והשנה ה-25 שלי כצלם קולנוע. זו הייתה חוויה מרתקת.
דדליין: כן, תמיד הרגשתי שפולין וגרמניה מכבדות את עבודתם של אמנים כמו צלמים הרבה יותר ממדינות אחרות.
הופמייסטר: הייתי מסכים עם פולין, אבל בגרמניה, בתוך התעשייה, הייתי אומר לא. יש כמה כיסים בגרמניה, כמו שהפרס הזה הוקם על ידי אקדמאים לסוציולוגיה וקולנוע באוניברסיטה שהחליטו שהם חייבים לעשות משהו בנוגע לצילום. והם הזמינו שילוב של צלמים גרמנים ואמנים בינלאומיים כמו ראול קוטאר ואד לחמן.
קרדיט: אחים פרידריך.
דדליין: זה מרגיש שלאנשים יש הרבה יותר הערכה לעבודה שצלמים עושים, ואני למעשה מזכה את המדיה החברתית על כך. יש כל כך הרבה חשבונות באינסטגרם שמפרסמים רק תמונות סטילס מסרטים ומנתחים את התמונות.
הופמייסטר: בְּהֶחלֵט. זה השתנה באופן משמעותי ב-10 השנים האחרונות. מה שמצאתי מעניין במרבורג היה מי שהשתתף בפועל, כמו הצלם הגרמני יוסט ואקאנו. הוא ירה הסירה (1981). עכשיו הוא בן 92, והוא נוסע למרבורג מדי שנה. פעם הוא תבע את אולפני הסרטים של בוואריה על שכר. הסטודיו הרוויח כל כך הרבה כסף הסירהסכום כסף נכבד באמת. בחוק זכויות היוצרים הגרמני, יש סעיף שאומר שאם יצירתו של יוצר צברה רווח ניכר והעמלה שהסופר הרוויח אינה מתאימה ביחס לרווח זה, היוצר זכאי לתבוע פיצוי טוב יותר. הוא לקח את החוק הזה וטען לעוד כסף. זה לקח 14 שנים. הוא פנה לערכאות המשפט הכי גבוהות שאפשר. בסיבוב הראשון הוא הכריח אותם לפתוח את הספרים, ואז נאלצו לשלם לו פיצויים. הם שילמו משהו כמו חצי מיליון יורו.
אבל זה לא היה על הפיצוי הכספי. זה היה שבתי המשפט היו צריכים להכיר בצלם הקולנוע כסופר. אנחנו מחברי הסרט כמו הסופר, למשל. המדיה החברתית בהחלט העלתה את המודעות לתיאור התפקיד של הצלם, וזה מעניין בהתחשב בעליית הבינה המלאכותית.
תאריך יעד: קראתי באינטרנט שפרויקט שאתה אמור לביים, הסיפור שלה, הוצג במפגש פיצ'ינג בבולגריה. זה יהיה הפיצ'ר השלישי שלך כבמאי. אתה יכול לספר לי משהו על זה?
הופמייסטר: אה, כן, הצגנו את זה. קצת חילקתי את חיי האמנות. הלכתי לבית ספר הוליסטי לקולנוע, שם עשינו סרטים קצרים וכל תלמיד היה צריך להחליף תפקידים. אז היית צריך לעבוד על צילום, סאונד, בימוי. נמשכתי לתאורה כביטוי, ואנשים זיהו שאני יכול איכשהו ליצור מצב רוח שיתכתב עם סצנה, אז קיבלתי הרבה עבודה כצלם. לאחר מכן נפלתי מבית הספר לקולנוע ועבדתי כצלם בינלאומי די מהר.
אבל עדיין היה לי תסריט שעבדתי עליו בבית הספר לקולנוע. החלטתי לעשות את הסרט הזה. הוא נבחר ללוקרנו וזכה בנמר הכסף, אז יש לי את חיי האמנות הקטנים שלי כאן בגרמניה, ואז אני עובד בינלאומי. אני אשמח לעשות עוד סרט, למרות שאני מרגיש לגמרי שלם בתור צלם קולנוע. אבל מה שאני כן מתגעגע הוא לתהליך העריכה. זה באמת מקום הולדתו של סרט.
דדליין: נשמע שיצרת הבחנה אמנותית בין עבודתך כבמאי לבין הקריירה שלך כצלם קולנוע. אבל באופן תיאורטי, כצלם קולנוע מועמד לאוסקר ובאפט"א, הייתי מניח שתוכל להשתמש בשמך כדי לממן את היצירות שלך כבמאי. זה נשמע כאילו אתה מתריס ברצון להפריד ביניהם.
הופמייסטר: זו שאלה טובה. אף פעם לא באמת חשבתי על זה ככה. כשעשיתי את הסרט השני, האין-לאזה לקח נצח כדי לממן, ובסופו של דבר, עשינו את זה בתקציב זעיר. מימנו את זה דרך גופי השידור. אני זוכר שבקדם-הפקה החלטנו לצלם את הסרט בשחור-לבן בהתראה קצרה, וזה היה אפשרי כי לאף אחד לא היה אכפת מאיתנו. כמעט שכחו אותנו. אז סוג כזה של חופש הוא משחרר, ואני אולי חוסך את עצמי בשביל זה. אבל כל העולם הפוך כרגע. הכל משתנה; סרטים קטנים הופכים לעצומים, וסרטים ענקיים פשוט עפים על פניו מבלי שישימו לב אליהם. מי יודע לאן כל זה הולך. מה אתה חושב שהולך לקרות?
ג'ודי פוסטר והיוצרת אייסה לופז שולחות הודעת וידאו במהלך הקרנה במארבורג. הופמייסטר עבד עם הזוג על 'בלש אמיתי: ארץ לילה'.
דדליין: אני רואה תרבות נגד מתפתחת מתפתחת בניגוד למסלול החילוץ האלים והצומח במהירות של חברות חברות וטכנולוגיה. אבל אני חושב שהשאלה היא אם זה יתפתח מספיק כדי שאנשים יהיו בעלי חיים וקריירה ברי קיימא. אבל מה אתה חושב? אנשים מתעניינים בזה יותר.
הופמייסטר: זו שאלה ממש מעניינת כי אני כן רואה את תרבות הנגד, אבל שוב, מהי תרבות הנגד בעידן האינטרנט? אני לא סוציולוג, אז אני לא יכול לענות על השאלה הזו, אבל במהלך התקופה שלי במרבורג, שוב הבנתי מה מרתק אותי בצילום. זה הזכיר לי את תורת התהודה, שפותחה על ידי הסוציולוג והפילוסוף הגרמני הרטמוט רוזה. תהודה יכולה להיות, למשל, להתעורר בבוקר, ללכת ברחוב ולראות פתאום זריחה. זה לא צפוי ומרגש אותך. וזה בעצם העבודה שלי כצלם קולנוע. אני מנסה ליצור מסגרת שבה תהודה היא ההדרכה האמנותית שלי.
בעידן הבינה המלאכותית, השאלה המעניינת הולכת להקיף האם זה עדיין יהיה אפשרי בהפקות גדולות יותר מכיוון שהטכנולוגיה תעשה כל כך הרבה מההבנה הראשונית שהעבודה תהיה רק עניין של ביצוע. אלמנט התהודה ייעלם ממש. מובן מאליו שאם 200 אנשים יוצרים משהו ביחד, זו חוויה אנושית. אם מישהו יושב על מחשב ומבקש מבינה מלאכותית לצלם תמונה, זו חוויה מיוחדת במינה. ואני חושב שהחוויה הקהילתית הזו היא עמוד השדרה של מה שאני אוהב ביצירת סרטים. זה יהיה מעניין לראות לאן הצורה של הממותה הזו שנקראת תעשיית הקולנוע הולכת לנוע.
דדליין: לבסוף, פלוריאן, מה אתה יכול לספר לי על הרוכבים והעבודה עם אדוארד ברגר?
הופמייסטר: אני מכיר אותו יותר מ-30 שנה. בעצם גדלנו באותו אזור, ודרכינו הצטלבו פעמים רבות. עבדנו יחד על הסדרה, הטרורשהייתה ההפקה הבינלאומית הגדולה הראשונה שלו. לאחר מכן, לא הסתנכרנו, ולמעשה דחיתי את אחד הפרויקטים שלו והמלצתי על ג'יימס פרנד. עכשיו הם יצרו את שיתוף הפעולה המדהים הזה. אז היה מעניין לחזור ולעשות איתו משהו. זו הייתה חוויה יפה.
אני כבר לא פועל הרבה, אבל בסרט הזה עשיתי כמה צילומים פה ושם כי היינו די מצומצמים מבחינת תקציב והיינו צריכים לנסוע הרבה, אז מדי פעם הקטינו את הצוות, ועבדתי על מצלמת B. אז בשבוע הראשון, פשוט הייתי שם עם בראד פיט מול המצלמה. הוא כזה אייקון; אתה באמת צריך לצבוט את עצמך. זה היה אותו דבר עם ג'ודי פוסטר וקייט בלאנשט. הוא פשוט כוכב קולנוע כזה. יש לו הילה מסוימת מול המצלמה. והוא בחור סופר נחמד וקל מאוד לעבוד איתו.